（人教新课标）五年级美术下册课件 学画山水画 2.pptVIP

画山石时，勾出轮廓后，再用淡干墨侧笔而画，叫做皴。  皴是中国山水画技法之一，即用干、湿不同的笔墨画出树、石、山体的纹理，增强其质感。 唐以前，山水画中的石头无皴，到了唐代后期至五代，山石才出现了皴法有了皴法，山石就有了立体感、体积感、重量感和质感。在千百年的积累下，皴的技法复杂，名目繁多，如斧劈皴，刮铁皴、折带皴、雨皴、牛毛皴，大、小披麻皴等。 这是由于各地山石不同的地质情况，形成了上是不同的地质和地貌，在画法的表现上也产生了较多的皴法。这些都是历代山水画家从客观事物中体验得来的。 目前我们将皴法大概分为三大类:披麻类、斧劈类、点皴类。  皴（CUN） 披麻皴多由参差松软的线条组成。中锋用笔，线条轻松灵活。用笔的次序 是县勾勒轮廓，然后按轮廓加皴，以表现山石的走势、脉络、结构和体积感。 披麻皴中，笔线条长 的称为长披麻皴；短的 为短披麻皴；线条更短 的被称为豆瓣皴或雨点 皴； 披麻类皴法： 根据山石的形态结构，爽快地“劈”过去，或直劈或横劈，要恰到好处。 斧劈皴法笔触多呈三角形，笔中含墨要饱和，下笔要用力，速度要快。通 常用以表现质地坚硬、棱角分明的岩石。 披麻皴和斧劈皴的比较 硬线条——劈斧皴 软线条——披麻皴 斧劈类皴法： * * * 中国画按内容、题材可以分为: 中国画按造型方法可以分为: A.花鸟画 B.人物画 C.山水画 A.工笔画 B.写意画 学画山水画 西辛庄九年制学校 杨兴东 青绿山水 返回 浅绛山水 返回 金碧山水 返回 水墨山水 返回 泼墨山水 返回 了解中国山水画 山水画是以山川景物为描写对象的绘画。 早在两晋时期就出现了山水画。 工笔山水：青绿山水、金碧山水 写意山水：浅绛山水、水墨山水、 泼墨山水 山水图册之一 王时敏 关山行旅图 关仝 山溪待渡图 关仝 匡庐图 荆浩 文徵明祖籍衡山，故号衡山居士，他幼习经籍诗文，喜爱书画，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。画风呈粗、细两种面貌。 文徵明《千林曳杖图》 沈周(1427-1509)，字启南，号石田，晚号白石翁，长洲(今江苏苏州)人。 沈周的山水画以北方画风特有的遒劲、浑厚之气，表现南方山水秀美、凄迷之韵，使南北画风有机融合，又各尽其妙。他作品风格的发展大体分为两个阶段，早期以“细笔”画为主，晚期呈现出粗笔放逸的风格，《庐山高》可以说是两种风格兼具的代表。 沈周《庐山高》长轴，纸本设色， 纵，193.8 公分，横：98.1 公分， 台北故宫博物院藏。 展子虔 《游春图》长卷，绢本设色。横80．5厘米，纵43厘米。 中国山水画中的技巧运用和造型特点 构图特征 笔墨技巧 表现技法 欣赏感受 （三远法）高远 平远 深远 焦、浓、重、淡、清 古人云：“运墨而五色具”。认为用墨同样可以获得色彩的效果。古代画论中有“五墨”、“六彩”之分。 五墨是指焦、浓、重、淡、清，这是墨阶，如同音乐中的音阶。 六彩指黑、白、浓、淡、干、湿 各种皴法 古代名家创造许多皴法，常见的皴法有：荷叶皴、披麻皴、折 带皴、斧劈皴、米点皴等，主要可分为：线皴、面皴、点皴。 营造意境 中国画讲究诗、书、画、印融为一体。 中国画的构图也就是古人所说的经营位置 。（章法、布局） 执笔与运笔 用笔首先要执笔。虽然个人喜好不同，执笔也无定式，但开始执笔要注意以下几点： （1）拇指、食指执牢笔杆，中指紧随食指执住笔杆形成与拇指相对的局面，小指辅助无名指抵住笔杆。正确按此法可使拇指与食指形成“龙睛”“凤眼”状。 （2）执住笔杆后，一般笔杆不超过食指的第一指节。 （3）一般画小画要练习提腕，并随画幅逐渐增大提肋或提臂。用笔主要用臂力。 （4）毛笔分笔尖、腹、根三部分，运笔要练提按、转折；小按用笔尖、腹，大按可用至笔跟处。 中国山水画中的基础知识 如何运笔： 中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、皴、擦、拖等多种笔法。 中锋 是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。 侧锋 是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边，效果呈一边光一边毛，厚重朴实，变化生动。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化