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“器”与“艺”交互影响 　　摘 要：乐器演奏艺术的发展，总是与乐器制作工艺的发展紧密结合在一起的。因此，研究器乐演奏艺术，应着力关注乐器制作工艺的发展。本文从法国巴罗克时期古钢琴制作工艺对法国古钢琴艺术的影响入手，论述了乐器制作对音乐创作、演奏艺术的促进，是现今音乐研究应当关注的趋势。 　　关键词：音乐艺术；乐器制作工艺；拨弦古钢琴；法国古钢琴艺术；丹尼斯；库普兰 　　中图分类号：J624.5 文献标识码：A 　　一、拨弦古钢琴在法国的变革 　　16世纪拨弦古钢琴这种键盘乐器在欧洲各国广为流行，法国也开始普及拨弦古钢琴，法国古钢琴制造业的发达与凡尔赛宫廷的发展差不多同步进行。20世纪70年代，法国发现了汉斯·鲁克斯于1581年制作的拨弦古钢琴。 　　人所共知，丰富多样的装饰音是法国古钢琴音乐艺术独有的特色，它来源于文艺复兴时期盛行的琉特琴音乐。尚博尼埃和L.库普兰最早在法国古钢琴音乐创作中引入这种琉特琴和吉他的演奏特点。曾有人明确提出，似乎早期法国拨弦古钢琴并不适合弹奏L.库普兰的慢速作品，而那种威尼斯式（装有较粗平行止音档的）法国胡桃木拨弦古钢琴更为适用。这说明，早期法国音乐家的创作，受到当时流行乐器的局限，所以不能充分满足音乐家主观表达的愿望。同时，两位法国古钢琴音乐艺术的开拓者作品中那些半音阶的低音，要求古钢琴有尽可能大的共鸣箱。这就意味着，意大利古钢琴——乐器本身已经无法适应作曲家的审美要求，迫切需要乐器改革。于是，丹尼斯式法国拨弦古钢琴应运而生。 　　丹尼斯在17世纪下半叶（1674年）制作的法国拨弦古钢琴（Clavecin）有着非常独特的风格样式，它共鸣板较大，混音在低音区更为低沉；琴桥较粗，在越靠近琴桥弯曲位置弹奏出来的高音，音色更清晰、更持久，且琴桥位置使它的音色比意大利拨弦古钢琴更圆润，较粗的横跨式止音档（以及较细的平行止音档）使它保持干燥的音色等，这些因素综合在一起，形成丹尼斯式拨弦古钢琴总体纤细、混音较低、持续音时间较短的特点，表现出法国琴与众不同的和弦音色彩。但是，这样的法国式拨弦古钢琴虽然可以使高音明亮??，但音量仍然不太大，并不符合法国豪华、气派和威严风格的需要。 　　二、法国拨弦古钢琴制作与艺术创作的交互影响 　　丹尼斯在对意大利、弗兰德古钢琴进行改革时，着力于乐器的起音和消弱环节，特别是它的低音频较为清晰，使之在低音区域弹出全部音阶成为可能。丹尼斯把琴桥适当弯曲后，各种彼此不同的混音音响效果可以在共鸣板上较为容易地产生出来。经过改制的法国琴比意大利、弗兰德琴发声自然，不仅可以演奏清晰的旋律，并有助于保持音程的音响效果，在当时成为相当适合演奏风格高尚、音色清晰作品的乐器。 　　上述丹尼斯对法国制琴工艺的改革反过来又对当时的法国古钢琴音乐创作产生促进作用，这在当时法国古钢琴音乐创作领域显现得非常明显。当时，欧洲作曲家们还尝试使用大小调的可能性，在这之前，法国琉特琴演奏家已逐渐开始在一首曲前用宗教调式来命名大小调的调性。例如，尚博尼埃后来的古钢琴音乐创作中大量使用和弦，不仅各个旋律的运动方向清晰，而且大型和弦整体的混音音响效果也很好。 　　例1：尚博尼埃《阿勒曼德》 　　上例的最后，用分解和弦或慢的琶音强调终止的概念。这说明尚博尼埃与大多数法国键盘作曲家一样，在终止式方面，表现出惊人的现代和声概念。他还经常运用尚处在试脸阶段的阻碍终止。在这方面，乐曲往往呈现出最有力的结束。于是在演奏时，尚博尼埃明显并不要求演奏者强调G音，而是从和弦音A直接进行到E，形成严格的和声续进。这时的装饰音所起到的作用，主要是使声音的效果更加延续，减轻长音、保持音的断裂感，使乐句更为流畅。 　　例2中装饰音的运用创造出一种高雅风格，装饰音的参与使旋律线以及乐曲的内声部更加流动和连贯。事实上，从尚博尼埃此时的创造中已经可以看出法国制琴制作工艺改革对音乐创作的影响。 　　例2：尚博尼埃《库朗特》与《萨拉班德》 　　在17世纪中期路易斯·库普兰的古钢琴音乐创作中可以看出，他具有熟练驾驭新型法国古钢琴的能力。在创作技法上，路易斯从弗罗贝尔格那里吸收了德奥优秀的对位技术，掌握了非常高超的键盘对位技巧；同时在大小调取代宗教调式的进程中居功甚伟。 　　例3：路易斯·库普兰《萨拉班德》 　　上例是L·库普兰为了强调和重复乐思、乐句时经常运用的创作手法。巴罗克时代流行两层键盘的羽管键琴，当时的作曲家很喜欢用在下面键盘上弹第一句，然后在另一键盘上较弱地重复，这样可以造成一种回声效果。路易斯经常运用这种方法。 　　在声部运动中，路易斯的创作很少出现比八分音符时值更短的音符，除反复运用的短小旋律音型外，路易斯尽量避免多余的声部运动。这使他的音乐平添一种高贵和尊严的特点。《d小调组曲》中的“恰空”，是L.库普兰最有代表性的法国组曲。如果我们同拉莫、