马良和他移动照相馆好玩就是最大意义.docVIP

马良和他移动照相馆好玩就是最大意义 　　「我更希望可以深入到现实生活里，让更多的人感受到艺术的快乐，用个人行动和艺术工作为他人服务，不能让这物质时代的无力感把我们消磨掉。」 　　人物简介： 　　马良，广告导演，摄影师。早期从事广告创作，2004年被《中国广告导报》评为中国最具影响力的广告导演之一。同年4月他开始艺术摄影创作，并在2011年获得《摄影之友》颁发的“2011年度摄影师”奖项。今年2月，马良开始“移动照相馆”的创作，他和他的6人团队开着卡车，拉上所有的拍摄器材，以及各种服装道具布景，到各个城市给朋友、陌生人拍照。9月中旬“移动照相馆”将来到广州。 　　2011年年初，马良工作室所在的创意园区将被拆除。在此之前，马良一直热衷于收藏中国各个时期的照相馆照片，“照相馆照片里的时间感和生命的存在感”让他感动不已。可随着数码科技的普及，照相馆已逐渐走到消逝的边缘。于是趁着还未拆迁，马良将工作室改为照相馆，邀请自己的老朋友来拍照，创作了《我的照相馆》系列作品。 　　这组作品发表后获得不错的反响，一些朋友问马良，什么时候也到他们的城市里开一家照相馆？马良心里想，反正现在工作室关掉了，“干脆换种形式，把照相馆搬到卡车上，走一路，拍一路”。就这样，他萌生了移动照相馆的计划。 　　在接下来的7个月里，马良组建团队，把卡车改装成为照相馆，购买物资，设计行程路线……2012年2月17日，他带着队伍从上海正式出发，开启50个城市的拍摄之旅。目前他们已经走过接近30个城市。 　　“过去人们去照相馆既是一种非常正式的仪式，也是一份快乐”，在马良眼里，现在“快餐式”照片模式缺乏老式照相馆那种“摄影的高贵感和仪式感”，而“照相馆摄影里那种陌生人之间即时的情感交流，以及追求照片‘完美’的仪式感”更让人动容。 　　因此移动照相馆承载着马良的期盼，“我更希望可以深入到现实生活里，让更多的人感受到艺术的快乐，用个人行动和艺术工作为他人服务，不能让这物质时代的无力感把我们消磨掉”，“想要用自己的创造力，为别人做些事情，让我的‘艺术’变得有用一点，我希望把自???的创作力和热情，当作礼物送给喜欢我作品的朋友，也包括陌生人。” 　　这种期盼在马良微博上的宣传中可看得到，“这是一个行为创作计划，我拿起照相机十年来，只为自己拍照。这个作品是我摄影生涯里唯一一次开放的工作平台，完成前和完成后我都不会为别人拍照。喜欢我作品的请认真报名，起哄者不会被重视，也不欢迎围观。这辆卡车只会靠近你一次，错过了也就错过了，一去不返。” 　　微博宣传是马良对外介绍的唯一窗口，他不需要也不敢高调宣传，因为“响应的人实在是太多了”。马良记得卡车开到北京的时候，报名者超过千人，他足足拍摄了5天，每天工作都超过8小时，也只拍摄了140多人。按他的估算，每天拍摄的极限是30人。 　　这些网友能否体会到移动照相馆的意义呢？或许他们只是冲着“免费”以及马良“知名摄影师”的头衔而来。事实上，那些在数码时代长大的年轻人对老式照相馆的认知、感触并不深。但马良觉得，意义，自己懂得就好，他们能获得快乐，“记得在纷纷谣传世界毁灭的2012，有个胖子进入他们的生活，给他们拍了一张值得纪念的照片，那也就足够了”。在接受本刊记者采访的时候，“好玩”这两个字在马良口中频频出现。他挑选参与者的标准就是“好玩”。他一再重复，只要好玩就好，“这趟旅程最重要的就是一起玩。” 　　或者说，好玩就是最大的意义。不可以吗？ 　　【对话马良】 　　赢未来 这趟旅程与你预期的有哪些不同？ 　　马良 总体的效果上，比我想象的还要好，得到的东西更多，也比我想象的更艰苦。目前旅程要比之前预计的多了两个月。在这个过程中司机生病，卡车也大修了一次，创作的过程很漫长，而且工作的方式和方法在重复，有时候我会觉得厌倦。 　　赢未来 团队已经游历了接近30个城市。在这些城市中，哪个城市的风格或人群给你留下深刻的印象？ 　　马良 这次旅行我并不关心城市特色，我只是送自己上门，到别人生活的城市为他们拍照罢了，所以没有特别重视城市的特色。但我觉得每个城市都很好玩，不过你要我说哪个城市的好与坏，这就很难说得清楚。我比较关注的是人。让我印象特别深刻的都是一些病人，尤其是身体有残缺的人。但我觉得接受采访时说出来并不礼貌，担心会伤害到他们，所以就不说太详细了。 　　赢未来 你是根据什么标准设定每个城市的拍照主题的呢？ 　　马良 我并不能在所有城市都创建主题。这要视乎我能否在当地找到支持者，让他们提供体现当地特色的道具，否则就只能用卡车上的物件创作。比如在重庆，我曾在微博上看到说，重庆是最早有电影院的城市。正好有网友提供了很多凳子，于是我设计了“重庆森林电影院”的摄影主题。而来到成都，那里的人都喜欢打麻将，我就用麻将作为主要元素。 　　赢未来 网络报名参与者很多，你们