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宫崎骏动画少女情结 　　宫崎骏是享誉全球的动画大师，被迪斯尼称为“动画界的黑泽明”。他的动画作品浸润着世界各地的传说、神话、小说、自然风景、民俗服装等，以善良坚韧的少女形象、丰富奇诡的想象、扣人心弦的情节赢得了极高的票房，作品中蕴含的人类与自然的关系、人文主义等主题引起了学者的广泛关注。正如当初命名工作室的初衷那样，在宫崎骏领导下的吉卜力工作室的动画以独特的风格在世界掀起了一阵动画风。 　　纵观宫崎骏执导的长篇动画，不难发现，除1992年自传性质的《红猪》外，都是以少女为主角。《风之谷》（1984年）的娜乌西卡、《天空之城》（1986年）的希达、《龙猫》（1988年）里的小月和小梅、《魔女宅急便》（1989年）的琪琪、《幽灵公主》（1997年）的珊、《千与千寻》（2001年）的千寻、《哈尔的移动城堡》（2004年）的苏菲、《悬崖上的金鱼公主》（2008年）的波妞、《借东西的小人阿莉埃蒂》（2010年）的阿莉埃蒂，都给我们留下了深刻的印象。她们纯真、善良、外柔内刚、自立自强，兼具少年性格特征。那么，宫崎骏动画的少女情结又是如何形成的呢？ 　　个人的成长经历 　　宫崎骏生于1941年，因二战战时疏散，举家先后迁往宇都宫市和鹿沼市，居住在伯父经营的“宫崎飞机”公司，生活相对富足。幼年的宫崎骏因肠胃得病而身体虚弱，内心自卑，而母亲对他十分冷酷，很少给予温暖和慈爱。“对于艺术家而言，个人经历往往能左右他的创作冲动，发生在不同时期的精神愉悦或创伤在以后的艺术创作中会不知不觉地表现出来。”在宫崎骏的动画片里可以隐约瞥见其母的影子。宫崎骏的弟弟回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起自己的母亲，坚强、独立、彪悍。宫崎骏对母亲的情感痛苦而又复杂，他说：“对老妈的感情，一直是我心中难解的疙瘩。”他在《悬崖上的金鱼公主》里塑造了一个以母亲为原型的老太太，固执己见、尖酸刻薄而内心善良。在这部片子中，他让一个小男孩宗介去温暖她的心。在影片将近结尾处，波妞的父亲藤本想把波妞和宗介带回大海，这位老太太担忧宗介和波妞的安全，紧急中从亭子里踉踉跄跄地走出来，竭尽全力接住宗介和波妞，这个大大的拥抱，圆了宫崎骏多年来渴望母亲温暖的夙愿。 　　宫崎骏的母亲可谓是日本战后坚强女性的代表，活泼、坚韧、严格，对宫崎骏的影响很大。在其母的影响下，宫崎骏的内心隐隐根植着女性主义的种子，对女性十分尊重。 　　日本社会因素 　　日本史前史曾有延续相当长的母系社会，大化革新之后，日本女性社会地位逐渐衰落。 　　之后由于外来文化尤其是中国儒家文化的影响，日本原有母系社会逐渐被父系社会取代，女性只能严格恪守“在家从父，出嫁从夫，夫死从子”的教条，家庭成了封闭女性的枷锁。在人们的印象中，日本妇女社会地位低下，对丈夫百依百顺，忍辱负重。恩格斯有言，“由于男性在物质生产中，占据主导地位，于是形成了全社会的男权中心主义，女性在家中被贬低奴役。”女性没有对经济的支配权，也就失去了掌握自己生活的能力和主动性，导致了女性地位低下。 　　二战后， 军国主义势力在日本丧失了生存的土壤，由于国门洞开，西方的新思潮大量涌入，促使了日本女性独立意识的觉醒。宫崎骏具有深切的社会意识和高度的人文关怀，经历了二战的他，将对女性主义的思考融入了作品中。 　　《风之谷》中的女主角娜乌西卡是风之谷的公主，集勇敢、智慧、坚强、善良于一身。当散发着毒瘴气的菌类森林在不断扩张，威胁到人们的生存时，娜乌西卡为了医治父亲和大家的病，驾着滑翔翼独自在腐海里探索、发现，收集孢子培育腐海的植物。当失去幼虫的王虫被激怒，成群地向着风之谷冲去时，娜乌西卡将生死置之度外，将幼虫带回王虫群里，免去了风之谷的一场灾难。她的责任、担当与勇敢无不令人动容。在宫崎骏的动画里，一脉相承的以少女为主角，少男充当配角，在品质、智慧方面，少男稍逊一筹，颠覆了日本传统的男尊女卑的社会观念。宫崎骏在创作《魔女宅急便》的解释中说“经济上的独立绝不等同于精神上的独立，对于现代的女性来说，真正的贫穷已经不仅仅是物质上的缺乏，而应该是精神上的不自由。”对传统女性形象的改变，也蕴含着宫崎骏的希冀，期待少女自立自强，实现物质和精神的独立。 　　日本文化因素 　　丹纳有言：“艺术家本身，连同他所产生的全部作品，都不是孤立的。有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派和艺术家族。”“这个艺术家族本身还包括在一个更广大的总体之内，就是在它周围和他趣味一致的社会。”宫崎骏的动画青睐少女，与日本传统的文化密不可分。 　　菊与刀文化 　　美国学者鲁斯·本尼迪克以“菊”与“刀”来形容日本文化的双重性。恬淡静美的“菊”是日本皇室家徽，凶狠决绝的“刀”是武士道文化的象征，两者分别代表着日本文化中柔美和暴力矛盾的两方面。 　　这在宫崎骏的动画里，表现在