影音生命“对位”格局.docVIP

影音生命“对位”格局 　　电影是工业，它是一个艺术家多元化合作的艺术工业载体，而它生产合作者的构成是各个领域非常杰出的艺术家。既然是一个多元艺术家合作的载体，那么，有几个需要明确的问题：我们共同的工作标准是什么？我们合作的艺术哲学又是什么？用一个很简单的词语来说明,那就是“对位”。也就是说一个多元化的艺术创作合作中一定有一种艺术哲学的思想来衡量它、概括它，这就是“对位”。这里所说的“对位”可以理解成不同的层次的“对位”，不同程度的“对位”，比如说风格学的“对位”，结构学的“对位”，以及形式上的“对位”等等。 　　我们可以从艺术哲学所谓“对位”合作的角度来谈电影工业各个门类所要表达的技巧和思想。在电影制作中，我们要回避各个部门之间的竞争，而这需要非常高超的技巧，我们在电影中运用的艺术哲学，是先要把电影的制作用一个坐标的方法、用数学的方法分裂开来，然后让参与其中的各个艺术家的部门都可以得到“对位”的实践。这样就避免了竞争，同时也让各个部门的工作相互尊重，平衡，从而将各自的功能发挥到位。 　　我一直认为歌剧是原始的电影，而电影又像是未来的歌剧。一方面因为它们有共通性，都是一种综合性的艺术载体；而另一方面是由于歌剧在创作和表演中，最为担心的就是声音的竞争，咏叹调与乐队之间的每一件乐器之间的关系是作曲家和导演非常恼火的问题，也是一辈子要解决的问题。而在电影工作方面，录音、音乐、对白……所有这些元素之间也像一个弦乐四重奏一样，需要做到你静我动，我动你让。所以上述我所讲到的，所谓的“对位学”的方法，实际上是非常技巧性的东西，是硬性的要求。 　　如果从风格“对位”、结构“对位”上讲，或者从内容上的“对位”来看，我们可以举一个例子，Denzel Washington，我非常喜欢看他的电影。他曾邀请我为一部电影作曲，这部电影的主题非常有意思，是探讨面对邪恶和正义，你心中的时空会站在哪一边，就是说时间、正义在哪一边，未来在哪一边。这个故事讲一个邪恶的灵魂，当它撞击到谁的时候，它可以把它的邪恶通过与这个人身体的接触而传染给对方。对于这部电影的音乐制作，我想从刚才谈到的电影是一门工业说起。后电影时代的工业，后电影时代的音乐工业到底是什么？实际上在我们构思这部作品的时候，我们首先思考的一个问题是，怎样的一种音乐可以暴露出时空在哪一边，是在正义的这一边，还是在邪恶的那一边。在这部电影中，导演希望非常明确地告诉观众，这部电影就是要表达正义会在哪一边。 　　电影的一开始就是一个死刑，演绎对一个邪恶罪犯死刑判断执行的过程。我们要为死刑执行的过程配上一段音乐，为此，我们去找寻。我们把“时空在哪一边”这个想法打到电脑里面去，全世界搜索，然后就发现1964年摇滚乐的鼻祖有一首歌《Time is on my side》，我们觉得太好了！用1964年的这首歌，用这首歌配合字幕上罪犯的台词，当这个邪恶的囚犯在临刑前对着大家说：“你们等着瞧，时空在我这边，我只要碰到你们，我的细菌就会到你们身上，我甚至不碰到你们，我看你们一眼，这个邪恶的细菌也会到你们身上，因为时空在我这边。”这个就很有意思了。这首歌的寻找和设计就奠定了我的整个音乐的基础，也奠定了我们刚刚说的整个电影工业的结构学的“对位”，不同风格的“对位”，还有内在和外在的“对位”。在这部电影中，结构“对位”、风格“对位”、内心与外界的“对位”，还有魔鬼与正义的“对位”，一切都可以放在音乐里面呈现和演绎，艺术哲学的经典在电影里面的实践就是“对位”。后来我设计这首歌由罪犯自己唱出来。从他的眼神中，我们可以看到他就是一个邪恶的魔鬼。而押送他的警察起初是一个正常的人，但是当这个魔鬼一样的罪犯抓住了警察的手，顷刻间他就把邪恶传递给了警察。这时候，罪犯扬扬自得，因为他已经把他的邪恶传递过去了，而他自己唱出的音乐，已经把情节交代了。最后执行死刑的过程，是警察们不断往罪犯所在的密闭空间内加煤气，这一段的音乐我运用了一个弦乐四重奏，一个古筝，两面锣，一个电子合成器，还有四个小朋友唱歌。在邪恶传染的瞬间，这时运用了澳洲的土笛。这些音乐提供的信息就是告诉观众虽然这个恶魔已经死掉了，但是他的灵魂却再生了，时空在他这边。最后Denzel Washington是什么人？他是一个警察，是一个能深入精神世界的警察，他要在精神里边把坏蛋抓出来，严惩他，最后他只能通过让那种邪恶传染给他自己，让他成为一个恶魔，然后他再用自杀的行为，让恶魔在他身体里边全部消灭。其实这个故事就是一个英雄主义的故事。在电影中的“对位”涉及到各个方面，内容的“对位”、美学的“对位”、结构的“对位”等等。作曲家就是要帮助导演，通过音乐的深度把电影的记忆永远留在观众的心里。导演对影片的艺术思考，一切的艺术表现手法都可以融汇进音乐里面，这就是所谓的艺术哲学中“对位”结构的实践。 　　我