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电子游戏艺术美学设计与实践发展 　　[摘要] 电子游戏在美国，乃至在全球获得了飞速的发展。电子游戏研究也成为美国高等学府中最受欢迎的热门专业。但是，由于长时间的偏见和误解，对于电子游戏室中始终存在有不少疑问：比如电子游戏是艺术与否？如何对于电子游戏加以界定？是否存在有关电子游戏的理论或者美学概念等。真诚希望专家，学者，和电子游戏艺术家，以及工程师们，能够关注这些问题，找出明确的答案。 　　[关键词] 电子游戏 游戏 艺术 美学 艺术设计 未来发展 　　doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.20.036 　　在最近几年之中，电子游戏（Video Game），或按照美国英文为Video Game 应译为录像游戏，为方便起见，我们通译位电子游戏，是美国文化产业中最赚钱的，仅2007年一年，美国国内出产、发行销售了大约1000多种新电子游戏软件，其经济收入要远远超过电影、电视。按照2007年的文化市场统计报告，目前全球每天有大约10亿多人在玩电子游戏，而其中85% 以上为儿童和青少年，这样，全球每天在电子游戏一项的收入大约在 50-60 亿美元，而中国是最大的电子游戏的市场国，每天大约有2-3亿多人沉迷于电子游戏。但奇怪的是，直到今天，在美国和在中国，我们没有看到一部详细研究电子游戏的专著。作为在这个领域/行当工作的专业工作者，我们斗胆-冒昧想尝试在这上面作一点努力，撰写此文，无非是抛砖引玉，以求教同行师友或同侪。 　　一、电子游戏发展史回顾 　　同电影、电视等相比较，电子游戏恐怕是最新的文化产品形式，历史短暂，这就可以寻找其源头了。20世纪50年代，随着美国新性科技的发展，一个新发明彻底地改变人们对于所生活的物质世界的感受，包括感受习惯，感受方式，途经和行为等，这个新东西就是录像机（ video machine ）。对于广大的群众来讲，这东西可以起到纪录图像的作用——人们可以使用它把自己喜欢的电影-电视影像纪录下来反复观看，艺术家把这个东西看成为新媒体之一种，可以用来进行艺术创作，于是就出现了“录像艺术”的形式；而科技人员同传统的玩具制造业，看到的是商机，创作出美国的、也是世界的第一个录像游戏（video game）——即“两个人打乒乓”（Tennis for Two）的游戏。它是人类第一次把新科技发明和传统的“游戏”（game）观念相结合的新形式。 　　游戏（game），根据人类学原理，是人类特有的活动之一，早在远古时期，我们人类的老祖先们就已经开始了游戏活动，所以有人类文明/文化始缘于游戏之说；二而艺术源于游戏，更是艺术史和美学史的一种流行的理论。游戏也和运动/特别是竞技有关，众所周知的奥林匹克运动会其名字就是the Olympic Game, 就带有游戏的性质。录像游戏，继续保持了人类传统的游戏的特征：对抗，竞争，娱乐，有趣，按照规则进行等性质。但不同的是录像游戏紧紧地依附在录像技术之上，它不能脱离技术独立存在，因此，从本质上讲它是现代科学技术的衍生物，它的主要的活动模式是人—机械/仪器设备之间的活动——即玩游戏的人不能离开录像机/电视机和游戏设备。[1]早期的两个人打乒乓球的录像游戏为两个人提供了参与游戏的机会，他们要直接地把握住控制健或按钮，两个人才能进行比赛，当时的图像或图形十分简单，不过是几条线条和圆圈—代表乒乓球。其抽象简单程度就如同当时流行的极简艺术（minimalist art）。但即使是如此简单，也吸引了众多人流连忘返。有趣的是2007年，笔者到四川成都访友与讲学，一天在大街闲逛，在一家茶馆内看见几个老人围着一架老式游戏机在玩这种老式的打乒乓球的游戏。这个最早的电子游戏就开始具有互动性质（interactivity ）和比赛竞技的特征了，为了吸引玩客坚持玩下去，游戏制定出一套游戏规则包括奖励计分等。 　　二、电子游戏=艺术 　　美国著名的传播学教授，电脑图像艺术家尼克? 凯尔曼博士提出并主张下列的观念：电视和电脑游戏，如同我们近来对它们理解的那样，应被视为艺术。[2]我特别强调这句话：“正如我们近来对于他们的理解那样，”这是因为有很多批评家虽然乐意把游戏视为一个潜在的艺术形式，但依然看到有某些已经建置好的，巨大的和神妙的障碍，妨碍我们以一些严肃的目的来观察游戏。凯尔曼毫无怀疑地提出，游戏所提供给我们不是什么特殊的；他还坚持认为，从基础观念来讲，游戏的设计者所从事的就是艺术（创作）。 　　凯尔曼的声明陈述基于两个基本的核心观念：第一，电子游戏的设计师是工艺匠师，他们关注神妙世界，并把它视觉化了，并实现了自己的才艺技能，这正如其他艺术形式的才艺匠师所做的一样；第二，电子游戏是某种特殊的集合性，它深深地扎根于我们的文化土壤之中，这固然是因为游戏继续了我们永恒的、与神话和传说相关的追求