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综合性大学音乐专业舞台实践课作用 　　【摘 要】舞台实践课在音乐专业人才培养中应成为一门必要的课程。在这门课的教学实践过程中我们发现舞台实践课不仅可以提高学生们的表演水平，增加他们的舞台经验；同时对于增强学生心理素质、提高驾驭舞台的能力都有积极的影响。而且，还可以在此课上通过让学生组织实施音乐活动的有关内容来提高学生们的创新能力和执行能力，为实现一专多能的复合型音乐人才的培养打下良好的基础。所以对于音乐专业的学生们来说舞台实践课是一个很好的锻炼和提高的平台。 　　【关键词】舞台实践 提高 基础 平台 　　【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1006-9682（2012）11-0021-02 　　对于开办有音乐专业的综合性大学来说，每一门专业课的设置都应该经过充分分析论证，以实际的教学效果来检验课程设置是否合理有效。这是对学生的负责，对家长的负责，更是对社会的负责。每一门课程能否使学生达到学以致用，提高实际的艺术实践能力和艺术创新能力，这是培养人才的一个关键问题。综合性大学音乐专业与专业的音乐院校比较，无论从生源、培养目标、课程设置、硬件设施、实践场所以及就业渠道来说都有所差异。所以，更应该从实际情况出发，在人才的培养目标上要合理定位。要制订出有别于专业的音乐艺术院校的人才培养目标和机制，以期建立有自己特色的培养模式，避免单一的纯专业化的培养方式。在此前提下，舞台实践的作用就显得尤为重要。在具体的教学实践过程中，我们发现舞台实践课有以下几种明显的积极作用。 　　一、舞台实践课可以提高音乐专业学生的表演水平，积累舞台演出经验。 　　音乐专业尤其是音乐表演专业由于其特殊的艺术规律需要有不断实践的过程才能使得表演水平得以提高。艺术实践不能只是纸上谈兵，学生们在琴房里演唱或者演奏与在舞台上进行表演展示是有很大的不同的。对于学生们来说平时能够登台表演的机会并不多，所以实际的演出经历、经验就会显得很欠缺。一旦登上舞台就会暴露出许多问题，甚至会出现低级的错误。比如：有的学生登上舞台甚至连最起码的舞台礼仪都不知道，一举一动显得很不专业，有的东张西望，有的呆若木鸡，有的抓耳挠腮，缺少最起码的舞台知识。在舞台实践课上，就可以为他们提供登台的机会，表演的舞台。这样就可以在艺术实践过程中发现每一位同学的缺点和不足，然后分别给他们指出，进行单独的辅导、纠正。在下一次的舞台实践中就可以有效的避免犯同样的错误。当然，有的学生还会犯同样的错误，那就需要老师耐心反复的辅导纠正。通过这一平台学生们可以不断地解决问题，不断地进步，从而提高实际的表演水平，积累一些舞台经验。这就需要根据每一位同学的情况分别给他们纠正，逐一解决，直到达到专业的规范要求为止。所以，对于音乐专业的学生来说，怎样把在课堂上学到的技巧、技能体现出来并达到一定的水准，舞台实践课起着至关重要的作用。 　　二、舞台实践课可以提高学生们的心理素质 　　舞台表演的过程除了是一个实践的过程外，其实还是一个心理的过程。人的所有的行动都是先由大脑发出指令，然后指挥人体各个组织共同协作来完成某一生理动作。所以，在表演的过程中，人的心理活动始终贯穿在整个过程中并产生一定的影响作用。在教学实践过程中，我们发现舞台实践课对学生心理素质有明显的提升作用。人是有个体差异的，尤其是在心理素质方面尤为明显。有的人心理素质极好，有的心理素质极差。当然大部分人都属于一般水平。就人的心理来说，登上舞台在众目睽睽之下表演都容易紧张。一般经过调整都有恢复平静的能力。但是有的人这一方面的能力差一些，非常容易“怯场”，一说登台就紧张，大脑一片空白，唱歌忘词、跑调的不在少数。甚至有的连一首完整的作品都演唱或者演奏不下来。针对这种情况，需要特殊处理。在舞台实践课上给予他们更多的单独登台的机会。在实际授课的过程中对于这样的学生应给予更多鼓励，分析出现紧张、失误的原因，原因找到了就能对症下药，问题也就好解决了。比如：有的学生本来就紧张，登上舞台后还没有调整好状态就慌里慌张的张口就唱，以致有的找不着调，有的忘词，有的前奏起了进不来。各种情况不一而足，这就需要在实践的过程中解决这些问题。告诉学生注意把握舞台表演的节奏。要有意的放慢节奏，利用表演之前前奏的空档来调节心理，调整状态，而不应在慌张的情况下贸然表演。那么在这一过程中随着节奏的放慢、心理的调整，紧张的情绪就会得到有效的缓解。学生调控自己情绪的能力逐渐的得到了加强。在实践的过程中注意观察学生们每一个人的具体表现，有的学生从登上舞台到开口演唱或者演奏会表现得很从容，看不出紧张，说明他心理素质很好。有的学生按照老师说的注意事项进行实践操作也大多取得了满意的效果。但有个别的学生演出后还是很紧张，这说明他的心理素质较差，调整的能力也差，对于这样的学生就更需要多鼓励，增加他对自己的信心