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美术和电影内涵及相互影响 　　[摘 要] 电影和美术都是艺术领域的重要内容，它们是同源的，都具有可视性，都具有造型的语言，美术是电影的母体，电影从美术作品中汲取营养，但是它们在艺术语言、艺术表现手法、艺术作品的存在形式等方面也都有着明显的不同。同时，电影和美术是相互影响、相互促进的，美术可以使电影的场景、形象、道具等因素更加艺术化，从而增强电影的艺术表现力；而电影的发展则可以丰富美术的内容和形式，促进美术作品的传承与保护。 　　[关键词] 电影；美术；内涵；影响 　　　 美术发展的历史可以追溯到远古时代，而电影却是19世纪才出现的一种新的艺术形态。虽然这两种艺术在起源和发展轨迹上存在着巨大的差异，但是它们之间却有着密不可分的联系，并且在发展的过程中相互促进、不断融合。 　　一、美术与电影的内涵解读 　　（一）美术的内涵 　　美术是运用纸、布、木板塑料等物质材料，通过造型的手法，创造出来的占据一定空间、具有审美价值的视觉形象艺术，是除了建筑艺术之外的造型艺术的通称，因此人们也称之为造型艺术。美术是一种能够表现作者思想感情的社会意识形态，同时也是一种生产形态。美术的内涵十分丰富，它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等。此外，我们也可以从不同的角度来认识美术，把握它的内涵。如从功能上看，可以把美术分为纯美术和工艺美术两类；从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类；从实用性方面来说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 　　（二）电影的内涵 　　较之于美术，电影是一门崭新的艺术，它最早产生于美国。电影是一种以现代科技成果为工具与材料的现代艺术，它通过在银幕的空间和时间里塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象来反映社会生活。电影最明显的特征是它能准确地还原现实世界，能够给人以逼真感、亲近感和身临其境的感觉，电影的这种特性可以充分满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。但是从根本上讲，电影是运动画面的集合，是一种动态艺术，它与美术有着密不可分的联系。 　　（三）美术与电影的联系与区别 　　从内涵上看，电影与美术既有明显的区别，同时又有着密切的联系。美术和电影都是艺术领域的重要内容，它们都具有一些相同的艺术特征。如它们都是反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，都有审美价值、认识功能、教育和陶冶功能、娱乐功能等社会功能；它们都是人们把握现实世界的一种方式，都是人们以直觉的、整体的方式对客观对象的一种把握，都是以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动；它们最终都是以艺术品的形式出现，这种艺术品既包含艺术家对客观世界的认识和反映，也包含艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素。 　　但是，电影与美术是两种完全不同的艺术形态，美术是一种以色彩、光影、线条、图形等为主要表现手法的视觉艺术，而电影则是一种综合艺术，它既包含视觉语言又包含听觉语言，它使用了音乐、美术、语言等多种艺术手段；美术是一种以物质介质为表现手段的空间艺术，而电影是一种时空艺术，它既有时间的运动性又有空间的造型性，因而呈现出明显的动态性。在对时间性的处理上，电影和美术有着质的区别，美术将时间导入人的心理世界并从中获取艺术的自由，从而给人无穷的艺术遐想；电影则是将连续的时空分割成若干部分，并对之进行重新组合，从而使电影在时间和空间上获得彻底的解放。在使用的物质媒介上，电影和美术也有着本质的区别，美术使用的物质材料多是画纸、颜料、笔等，其艺术作品往往是画、雕塑、剪纸等实体存在，而电影使用的物质材料是摄影器材、胶片、计算机等，其艺术作品是影片等物质媒介承载的思想内容。 　　二、美术对电影创作的影响分析 　　美术与电影这两种艺术又是相互交融的，它们是同源的，都具有可视性，都具有造型的语言。美术是电影的母体，电影从美术作品中汲取营养。[1]如今电影已经发展成一门十分成熟的艺术，它常常运用计算机技术、多媒体技术等现代技术手段进行艺术创作。但是美术仍然是电影艺术创作的重要元素，美术对电影的发展仍然有着重要的影响。 　　（一）美术保证了电影形象的艺术性和典型性 　　艺术形象是艺术中最核心的内容，它能传达出永恒的艺术意蕴，也是艺术的魅力之所在。同样在电影艺术中，成功的艺术形象也会给观众留下不可磨灭的印象。在看完一部优秀的影片之后，总会有几个鲜明的人物形象在我们的脑海里挥之不去，如影片《红高粱》中的敢恨敢爱的九儿，影片《天下无贼》中憨厚老实的傻根，影片《手机》中满嘴谎话的严守一等。这些生动的人物形象虽然都是演员扮演的、都与演员的演技有着密不可分的联系，但他们都是经过导演、化妆师等人艺术化、美术化处理的，都进行了特定的艺术加工。如果没有进行美术处理，演员的演技再好、水平再高也很难收到良好的艺术效果。通常一个演员在不同的电影中可以扮演不同的人物形象，而且会给人留下不同的印象，