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腾飞之前孕育与积淀 　　第一届李德伦全国指挥比赛于2012年6月18日至6月23日在美丽的青岛举行。这次比赛是对我国年轻一代指挥人才的一次检阅，来自国内各音乐院校以及在国外音乐院校中留学深造的十二名选手参加了比赛。 　　比赛的结果是第一名空缺，来自美国耶鲁大学音乐学院的焦阳获得第二名，来自美国辛辛那提大学的景焕获得第三名，来自德国汉斯·艾斯勒音乐学院的李昊冉进入决赛。 　　本届李德伦全国指挥比赛由文化部主办，文化部艺术司、山东省文化厅、青岛市人民政府、中国交响乐发展基金会承办，青岛国信发展（集团）有限责任公司协办。比赛的艺术顾问是吴祖强和黄飞立，评委主席是俄罗斯指挥大师根纳季·罗日杰斯特文斯基，评委会成员是：李心草、张国勇、郑小瑛、俞峰、梁大南、谭利华（以姓氏笔划排序）。 　　举办第一届李德伦全国指挥比赛是一件意义非凡的事情。李德伦是中国老一辈指挥大师，中国交响乐事业和交响乐指挥事业的开拓者之一。他的丰功伟绩人所共知，现已成为中国音乐史上重要的一部分。以李德伦的名字命名指挥比赛，既是对这位伟大指挥家的缅怀和纪念，又是对参赛青年指挥家的鞭策和鼓励，这是一个带有“双赢”色彩的创意。 　　本届比赛我作为嘉宾来到现场，观看了决赛阶段的赛况。下面将我所看到和感觉到的情况罗列如下，以飨读者。 　　 　　成熟与细腻是取胜的关键 　　本届比赛的最高奖（第二名）获得者焦阳，是一位带有“思想条理性”和稳重气质的指挥新秀。他当年在中央音乐学院学习时师从于胡咏言教授，后赴美国耶鲁大学音乐学院深造，在咸信益（Shinik Hahm）和鲍顿（William Boughton）的指导下攻读硕士学位。焦阳在2006年于深圳举行的第二届全国指挥比赛中获得第三名，当年他参加决赛时我也在现场，对其表现留下了较为深刻的印象。 　　说实在的，当年的焦阳颇有一副指挥才子的“架势”，指挥技巧已经很娴熟。但他的弱点也很明显，就是缺乏稳重的成熟感，面对乐团，他常带有不必要的情感外露和过于夸张的动作。记得赛后我与他接触过一次，当时我就直言不讳地向他提出了这些看法。可贵的是，焦阳听得非常认真，他一点都没有找借口反驳我并为自己开脱，而是默默地记下了我的每一句话。看到他真诚的态度，我心中产生了一个念头，这个年轻人不简单，他日后一定会在艺术上取得成功，因为他的内心有着容纳百川的气度。 　　果不其然，焦阳在本届李德伦全国指挥比赛中一路“过关斩将”杀到决赛，他的实力在比赛中展露无遗。抢眼之下，人们开始格外关注这个清秀而帅气的小伙子。 　　进入决赛后，焦阳第一个出场，他选择的曲目是勃拉姆斯《F大调第三交响曲》第一乐章（必选曲目）和德彪西《牧神午后》前奏曲。那天下午两点，焦阳充满自信地登上舞台，面对着青岛交响乐团的数十位演奏家，沉着地抬起了他的双手。 　　本届比赛有一个特点：选手们参赛时并不是从头至尾将作品“顺”完，而是边演奏便排练，在规定的时间内完成对作品的音乐处理。焦阳上场后先排演规定曲目，“勃三”第一乐章很不容易，音乐结构严谨却很有浪漫情调，对于指挥来讲，如何处理好乐句的走向，继而烘托出主题的特征，是一个“适度把握”上的难题。而乐章开始时铜管声部的和声效果亦是关键，这两个和弦若处理得不好，接下来的第一主题就无法显露出个性。焦阳面对总谱镇定自若，语言和手势都很简洁，但排练的效果却很明显。我在下面随着排练的进程聆听，感觉乐团演奏的音乐越来越清晰、越来越顺畅。接下来的德彪西《牧神午后》前奏曲，焦阳强调了音乐的色彩延续性，对木管声部的要求很细致。他的分拍打得精确，作品的整体性和乐风上的朦胧感都得到了尽情的体现。胸有成竹，成熟沉稳，焦阳靠此表现赢得了比赛。 　　比赛第三名获得者景焕是一个性格开朗、心态平和的姑娘，其父是我国作曲家景建树。当年就读于中央音乐学院时，景焕是徐新教授的学生，后来赴美留学，在辛辛那提大学师从于指挥家吉布森（Mark Gibson），现正在该校攻读指挥博士学位。 　　景焕有着很好的专业基本功，她对音乐的感觉十分敏锐，指挥动作清晰准确，富有一定的感召力。当天决赛时，她选择的曲目与焦阳一样，上场后先排演“勃三”第一乐章。她十分强调音乐的紧凑性，对于奏鸣曲式结构有着细致的处理，在呈示部两个主题出现前，她做了相当充分的铺垫，起到了有效的“启示”作用。《牧神午后》她指挥得比“勃三”第一乐章好，对于这首印象派作品，她能够以女性特殊的细腻来挖掘其中的色彩变化。我在下面观察到，在将乐曲的整体结构调整顺畅后，景焕重点排练了第二小提琴和中提琴演奏的内声部音型，将音量、音色都作了“绘画”般的处理，这样便使得乐曲朦胧混沌的效果得到了更好的体现。 　　景焕是一位心理状态和综合素质都较优秀的指挥新秀，比较参赛的其他选手而言，她的成熟稳重感也是略强的。此外，她还有着男性般的