计文波 就做“会赚钱”设计师.docVIP

计文波 就做“会赚钱”设计师 　　计文波 　　国际著名高级时装设计师； 　　中国设计师最高奖“金顶奖”获得者； 　　中国国际时装周十大设计师； 　　中国服装设计师协会理事，时装艺术委员会主任； 　　中国流行色协会首席男装趋势研究主任； 　　利郎集团总设计师； 　　曾多次代表中国参加国际知名时装周做专场发布会，并成为中国首位入选米兰时装周举行专场发布的男装设计师，也是首位获邀参加东京时装周举行专场发布的外国设计师。 　　 　　计文波理解的时尚是一种幻想。为人们制造欲望的“设计”职业，相当程度上在考验一个人的想象力。计文波把自己的很多幻想变成了现实产品，这让他很快乐。唯一一个他肯定实现不了的“狂想”是：有一天让自己做的服装成为价值极高的艺术品，每件售价１亿，如果能做十件，十件十亿。谁都知道这是句玩笑话，临时起到了释放的作用。 　　大多数时候，计文波认为时尚应该去服务于大众。他从来就是为企业制造商业价值的设计师，从学设计的第一天，这个想法就明白无误地存在着，所以无论要经过多少艺术与文化、设计与创新的加工，他很清楚自己最后要的一定是“服装”的结果。中国最广泛的大众审美自然成为他衡量时尚能够加多少的砝码。 　　设计师需要用规律性的专业行为表达自己，当计文波把秦皇兵马俑的创意作品带到米兰时装周的舞台上时，他积蓄十多年的专业能力、曾经被市场抑制过的天马行空的构想在短短一个多月的忙碌中得到了实践，他将具象的兵马俑形象通过机理的吸收、结构的运用、工业设计的语言、图案中型和色的转换，融入自己的思想，化为同样质感的面料与现代硬朗、简洁、超前的形态。欧洲记者口中，从中国第一位参加米兰时装周的设计师身上感受到了压力的话语让计文波收获到自信的喜悦。 　　那是在2007年，在个人的专业追求上，米兰的发布成为终点与起点的结合。 　　在设计行为的另一边，计文波又是设计工作的实际操作中综合能力极强的设计师，除了把握概念，亲力亲为是他的特点。他胜任一套服装产生前的各个环节，他会亲自动手去调整板型、搭配面料、操作新款式，解决年轻设计师遇到的各种疑难问题，各方面的把握落实到一个板型、一个工艺、某处细节、某个款式，甚至一枚扣子或者一个标，他还将关注点落到品牌推广中产品的视觉、平面与立体的效果，这些事情让他每晚几乎都在12点之后下班。 　　从米兰回来以后，计文波变得更加低调了。他在潜心研究市场，将米兰发布会的作品转换成商品。他是中国第一代设计师，最初最兴奋的表达方式便是连续在中国国际时装周上的专场发布与他的“金顶奖”，他也是市场造就的设计师，在被市场的作用推向米兰后，个人造诣上的成功并不能仅用有创意的秀来定义了。他所处的时代也正悄悄地发生变化，周围的人们也学会除了观秀，将判断优秀设计的视线转移到设计师真正做出的商业价值。 　　他与多个品牌合作，其中与利郎的合作最富深意，双方都通过彼此实现了梦想。在利郎品牌的眼里，国际T台带来的是品牌价值的影响，计文波将作品转化成商品带来的经济回报远远超过国际秀场投入的10倍甚至更多。接下来的东京时装周、韩国釜山时装周，以同样的模式创造着财富。在亚洲秀场上，伴随着京剧的唱腔，计文波融中国文化于服装中的能力进一步加强，作品虽然越商务，内涵却越丰富，他也从日本、韩国人民那儿得到了新的结构与造型的设计手法。 　　在人群中，你会很容易得看到计文波与他的团队，他们穿的服装不尽相同，传达出来的却是同一种感觉。计文波对自己的团队要求非常严格，你不按我的要求来，就不要进我的团队。他告诉设计师要引导时尚与潮流，自己身上的服装也要说出你的思想。这时，他会很自我，他会像90后一样风风火火，很有朝气，还充满幻想。 　　无论身在巴黎、东京、马德里，还是北京、上海、晋江的街头，在计文波的视觉里，他会去观察不同人群、不同场合、不同职业人的穿着，去分析他们、研究他们，研究普通的人群与做不同人群穿着的分析。当自上而下很难改变人们的时尚观念时，自下而上从街头到商店倒是最能实现设计与消费共鸣的方式。这时，他又极为理智与客观。 　　计文波其实是把自己做设计的青春奉献给了中国服装的起步阶段，讲他的故事就必然绕不过中国时尚萌芽时，设计师自身对设计的理解程度比客观环境发展要快很多的经历。所以我们才会看到现在的计文波，一面极度渴望着表达自己，一面又非常冷静地处理各种服从。从东北到福建，从努力让他人认同到人们视他为专家，中间有太多过程，不是因为太热爱，很难坚持到现在。 　　有过同样经历的设计师曾问计文波，你是如何做到的？他的回答很有意思：“很简单啊，帮老板赚钱就行了。”你为品牌赚到钱，品牌才能为设计花钱。这其实是放之四海皆准的道理，无论是自己创业还是与别人合作，首要的仍是商业价值。作为中国男装领域最具商业价值的设计师之一，计文波有他的技巧。