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设计神化和神话设计 　　设计哲学和设计师的自身形象已经成了一系列震动的牺牲品。20多年前，设计师基本上把他们自己看作是艺术家，能够通过他们对于形式、功能、颜色、质地、和谐和比例的把握弥合技术与市场之间的裂痕。对于一个工业设计师或建筑师来说，它需要进一步关注的就是成本、便利和“趣味”。但不到10年，设计师的角色就扩大成了一整套成体系的方法，它对生产、分配、市场检验和销售表现出更大的兴趣。这为团队设计打通了门径，尽管团队大都由技术决定论者、营销专家和时髦的“说客”组成。最近，极少数设计师已经开始试图创造一种新的设计联合，使工具的使用者和工具的制造者（即消费者和工人）以及社会人类学家、生态学者等人都参与到设计过程的塑造中来。 　　设计的精英圈子直到最近还在搞一些小花招，比如“怀旧潮”、“感伤潮”、“新野兽主义”以及其它的一些流行趋势，他们小心翼翼地操纵着，以增加其快乐主义的集团优越感。 　　在西方世界，把“设计物品”和“制造物品”的概念区别开只有250年的历史。从那个时候开始，设计的观念愈发地与对高级（UPP明CLASS）文化认为是“美”的东西的评价联系了起来，这种高级文化为美的观念创造了一种道德的和伦理的基础。路易斯·沙利文的“形式追随功能”，弗兰克·劳埃德，莱特的“形 　　式与功能的统一”与“材料的真实”以及包豪斯的“适合目的”与“多样性中的同一性”都是基于伦理的和道德上的驱使而提出来的。道德诫令常常会取代实践的真实，任何一个曾经坐过弗兰克，劳埃德·莱特椅子或者在包豪斯的KUGELLICHT边上读过书的人都会体会到这一点。 　　通过设计已经经历过的这些变革，我们的设计教育在未来的工作是变容易了，而不是更困难’了。对于现在来说，自治的人和良好的环境之间的联系已经作为我们新的道德义务浮现了出来。 　　现在，整个设计的正式概念正在遭受着抨击。越来越多的人觉得设计不再为他们服务了：城市规划和建筑使人疏远；工业设计以社会阶层为导向；平面设计琐碎而又令人厌烦。设计越来越远离了大众和真实的世界，似乎“他们是阳春白雪”与“我们??里巴人”毫无联系（所有这些都是确切无疑的）。 　　设计教育和设计公司用两种方式对此做出了回应： 　　1、重新贴标签：狂热地寻找新的词汇和标签以掩饰本质上并没有改变的行为。“商业艺术”已经变成了“广告艺术”，接着是“平面设计”，最近是“视觉设计”，“视觉传达设计”，还有更为荒谬的“环境平面视觉传达”，等等。 　　“工业设计”被重新贴上了“产品设计”、“产品研发”或“造型设计”的标签，而且越来越发疯似地试图让其新的支持者接受：“选择性设计”、“选择设计”、“适宜技术”、“社会设计”、“中间技术”，或“鼓吹设计”，等等。 　　可以说，换标签并不起什么作用。你可以把火葬场称作“最终离别的休息室”，或者是把白痴叫做“教育不足者”，但除了揭示语言的游戏特点之外什么都没有改变。 　　2、某种层面上的“一切正常”，以及小型设计群体日益突显的全情投入，还有人为发明的“第三世界”设计、操场规划，帮助着残疾人或其他的少数群体。至于关注一个发明出来的第三世界以及其他的“需要”，有人会说这与弗洛伊德所谓的物化（VERDINGLICHUNG）有关，我把它译为“客观化”。它包括了一种转变，即从知道某人的真实需要到变为一种对于消费物品的需求。它使边缘人，受压迫的群体或国家能够继续存在，在这些国家中，职业精英阶层垄断着知识，专家垄断了生产，而国家必须依靠他们。 　　因而，“基本的需要”被重新定义为只有通过一些国际化的职业才能够被解决的需要。（由于当地对于国际化产品的生产对于本国的，受过高层次训练的精英们来说非常有利可图，所以这些人将为此辩护，称之为一种“反抗外来统治的本土斗争。”） 　　最后，通过投身于仅仅是为真正的或是发明出来的少数群体而设计，设计的主流被留给了慈善企业以及他们的价值观。 　　大体上，平面设计和平面设计教育似乎一直致力于6个可以辨别的方向： 　　劝人购买他们不需要的物品，花的钱这些人没必要在乎，别人也不在乎。 　　巧舌如簧的让人知道一种人工制品，一项服务或某种经历具有某种阶层优势。 　　以一种既浪费也不符合生态学的方式去包装人造物品、服务，或体验（看看任何一个殡葬所的棺材！）。 　　为那些教人们要“适当地”做出反应的阶层提供视觉愉悦或视觉宣泄。 　　一只手不做另一只手已经作了的事（反污染招贴，反对烟卷毛衣）。系统的研究在过去、现在和未来在上述五个领域中的实践。 　　在设计教育中，我们已经接受了公众持有的关于设计的一些神化，我们自己也在发明一些新的神话出来。 　　我现在打算列出10个这样的神话，并也提出10个补救的药方： 　　设计是一种职业的神话。设计已经被职业化了，除非他能够再次成为一种人