谈歌唱者内在情感积累.docVIP

谈歌唱者内在情感积累 　　【摘 要】本文根据多年的学习和演唱实践的经验，阐述了歌唱中内在情感积累的重要性，以及怎样才能完美的表现作品，最终达到演唱的目的。 　　【关键词】二度创作 修养 实践 　　【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A 【文章编号】1006-9682（2012）10-0103-01 　　声乐表演是歌唱家对声乐作品的再创造，这个事实决定了演唱者必须在作品中寻找自我，必须在音乐的创作中建立自己的艺术个性，这是认识作品的过程，同时也是对作品进行再创造的过程。对一个歌唱者来说，情感是艺术的生命，要通过歌唱者的声音和表演把作品的内涵深刻地表现出来，与作者产生共鸣、与听者产生共鸣，这就是演唱者所必需具备的能力，也是歌唱者的最终目的。那么这样的能力首先要靠内在情感的积累，本文根据自己多年的学习和演唱经验，就这一问题加以阐述。 　　一、对作品的二度创作 　　歌唱者能将作品表现得淋漓尽致、与听众产生共鸣，这说明这个歌者对作品的理解与作品的词曲作者产生了共鸣，这就是歌唱者对作品进行了成功的二度创作。对作品的二度创作是指对旋律的曲式分析和对歌词的准确理解及对作品情感转化、表达的综合表现，是一个艺术再创造的过程，要在音乐作品中寻找自我的过程，首先就是寻求歌唱者的自我与作者自我创造性的契合，这也是声乐表演创作的关键。歌唱是听觉的艺术，它的艺术表现力最终要靠演唱来体现。同时，要想准确的表现作品的含义，演唱者要充分发挥自己的主观能动性，将作品进行个性化的艺术处理，体现出自己对歌曲独特的诠释方式，更要保持作品的原始形态，并进行理解发挥，这样才能保持作品二度创作的新颖，又能充分挖掘作品的内涵。这要求演唱者在拥有良好的嗓音条件和精湛的演唱技巧的同时，更要具备丰富的文化底蕴作基础，这样才能充分理解所演唱的作品，从而完成高水平的二度创作。 　　1.加强演唱者自身的文化素质修养 　　歌唱者自身文学修养的深浅，会直接影响他对作品内涵的理解。因此，平常生活中要多看小说、赏画、读诗文、听音乐等，对报纸和新闻要多关注等，加大视野的开阔，知识才会丰富，随之会??加演唱感情的理解和表达。只有在理解作品的基础上，才有可能做到真情实感的表达。 　　一首艺术歌曲是一段浓缩的精神生活记录，作曲家和诗人根据自己对外在世界和内在世界的审美观，有感而发地通过作品表达自己的思想感情。面对一首新的声乐作品，首先要读懂歌词内容，了解作品的创作背景及时代背景，以及作品所反应出的思想环境和情感。对歌词的理解越深，感受就越深，演唱时的表达才会尽善尽美。如声乐作品《梧桐树》，这是一首含蓄雅致、表现风情故事的精美抒情曲目。歌词质朴纯真，通过对梧桐树诗般的描写，引发了作者对纯真童年及青春的美好回忆。虽然借秋风中凋零的梧桐叶感伤逝去的年华，但也蕴含对未来充满无限希望，寓意深刻，意味深长。全曲意境深邃，具有很强的艺术感染力。演唱时要把握诗般的意境和感怀的基调来演唱，音量适中，音色柔美，线条流畅，语调温和，叙述般地充满温馨回忆的松弛歌唱。歌词“秋风、树叶、绿荫”要用感叹的语气来唱，“噢，听不见……”两遍的自问表现的是叹息，要吟诵出来唱。高潮部分情绪要随着旋律的拓宽和上扬变得更加激动感慨，但仍不能失去含蓄内敛，后面“树”字是作者的独到处理之处，整首作品首尾呼应，构成完美的协调统一，曲终而情悠悠……因此，加强演唱者自身的文化素质修养是演唱者内在情感的积累的重要组成部分。 　　2.加强演唱者自身的音乐修养 　　演唱者首先在自己身上发现音乐，就是应用训练有素的嗓音来揭示音乐形象，运用各种声乐技巧来表现人类的情感色彩。声乐表演的特定属性决定了要通过富于表现力的嗓音创造艺术形象而实现其审美功能。音乐作品的内容触发了声乐表演者的感情再生，而感情的传递则需要运用训练有素的嗓音和各种声乐技巧，最重要的技巧就是内在情感的积累。从声乐训练的第一天开始，我们就要使每次发出的声音都能蕴藏情感，而不只是单纯的音阶、音程和母音的练习，凡接触音乐就应激起表现音乐的意识，这种表现意识必须贯穿于整个声乐训练过程。我们常常看到一些演唱者在唱法上几乎无可挑剔，但他们的声音与所表现的作品却不相符合，甚至与思想感情脱节，这就要求演唱者加强自身的音乐修养的积累，包括音乐理论、视唱练耳、中外音乐史等，多听中外著名的各种风格音乐、名家的演唱等。对钢琴、和声、作品分析的学习，更能进一步认识作品的写作织体和结构。对音乐史的学习可以了解一些作品的写作背景以便更好地掌握作品的风格等，在演唱作品的过程中起着至关重要的作用。 　　二、在实践中积累情感 　　在完美表现作品的必要条件中，实践至关重要。无论演唱者的内心情感有多丰富，最终都需要表现在舞台上，或呈献给观众。要完美的表现作品的思想情感，演唱者首先将自己当成一名演员、一个剧中人等，在实践中可面对观众