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顾生岳对现代工笔人物画探索 　　【摘要】顾生岳现代工笔人物画的创作，立意高，技法新，从艺术面向生活、传统与现代结合的关系上不断探索，在当代各种工笔画风格中卓尔不群，显示了一位现代工笔人物画家全面的艺术修养。 　　【关键词】 顾生岳；现代工笔人物画；独特语言新世纪之初，由中国美术学院出版社推出的《顾生岳工笔人物画》、《顾生岳速写》两部画集，集中展示了这位工笔人物画家在这一艺术领域里默默耕耘的艺术成就。作为学院第一代工笔画教授，顾生岳先生在探索人物画道路上，真是一往情深、孜孜不倦，充满了旺盛的创作激情。20世纪70年代是他那蜚声画坛具有时代生活气息的速写，而80年代后是以现代工笔人物画的独特造诣立足于画坛。这一切都能透过一幅幅画面，全面清晰地把握到他的艺术脉搏，感受到他不断进取的艺术气息。 　　由于其艺术造诣及画坛的影响力，他先后担任浙江美术学院国画系主任、浙江画院副院长、杭州美协主席和浙江中国人物画研究会会长等职，但所有的这些，都莫过于荣膺中国工笔画学会顾问、中国工笔画艺术委员会副主委。因为，这是全国工笔画学术界对他长期致力于现代工笔人物画的拓展，并取得骄人成就的赞誉和敬意。 　　一 　　艺术上，虽然是以不同于研究自然科学的角度，给予了艺术创作宽松自由的表现空间，但是，那种认为绘画作品的“美”，不外乎从线条、色彩、构图等研究就足矣的观点，未免偏颇！倘若就题材发掘、审美拓展等方面有更深入的表现，那么，单靠几根线条几块色彩是远远不够的。当我们漫步在东西方艺术长廊，伫立于古今中外大师作品前，比如西方的古典油画和现代绘画；比如齐白石的墨虾和徐悲鸿的群马等，都是有的放矢、完全深入到艺术的本质的。可见艺术的“美”，不是单靠那几根线条、几块色彩就能肩负起诠释艺术的本质与精神，以及推动整个社会审美健康有序地发展的。而与单纯强调形式不同，写实绘画艺术恪守表现的主题，即画面的色调明暗、线条笔触都是能够服务于主题内容表现的，绘画创作首先是确立题材与内容主题。那么画家从生活自然中汲取营养，这对于艺术风格的形成尤为重要。 　　已故的中国画艺委会主任潘絜兹先生是这样评价顾生岳绘画艺术的：“世界需要艺术，以显示其美的本质，艺术家需要在世界中去发现、寻求爱和真善美；这就是艺术创作源于生活又高于生活的朴素真理，也应是艺术家的终生追求。”虽寥寥数语，却高度评价了顾生岳几十年来在现代工笔人物画这一领域里卓有成效的探索和取得的骄人成绩。作为一位深受传统艺术审美熏陶又大量受之于西画写实技巧训练的老一辈艺术家，他深谙艺术的本质，只有穷于生活的真谛才能赋予艺术表现的神圣。也就是这样一位现代工笔人物画家，从20世纪50年代至80年代期间，就长期不懈地外出采风写生，顾生岳先生始终是从那广袤无边的原野、不同民族人物形象的感受中获取创作灵感的。所以他的每一幅工笔人物作品，都是生活真情与艺术情感的结合再现，不是无病呻吟、表面华丽语言的堆砌。 　　另一方面，是他在工笔人物画的现代性作了深入的探索。90年代初，顾生岳创作了工笔人物画系列作品《维族长老》、《草原之歌》和《彝族漆器》等。这是一批立足于现实生活、展现出新时代工笔画审美精神的肖像画创作。一如他的艺术主张：“以形取神，力求摆脱二百年来陈陈相因和日趋纤细、烦琐、浮薄的积习，远追汉唐高简宁静、古朴凝重的气局和开拓精神、并汲取外来艺术之长，在时代和人民生活的基点上，营造个性化的艺术语言。”[1]在工笔画艺术创作道路上，他不是以画幅大、数量多的那一类呈现，而是从少而精或以一当十去追求画面的完美，从真善美的艺术品质中构筑健康、纯洁、清新的艺术感觉，为正当复兴的工笔画艺术注入了一股新的活力，推动了工笔人物画的健康发展，这一些使他成为改革之后最有代表性的现代工笔人物画家之一。同时，从某种意义上说，顾生岳是以现代工笔人物画的学术造诣进入浙派人物画体系的。因此，作为对浙派人物画艺术完整性的构建，应该把工笔与写意同属中国画表现范畴联系一起，包括画家结构的组成，即有工笔的也有写意的。那么，顾生岳的现代工笔人物画创作，就是对现代浙派人物画体系的丰富完善。 　　在中国美术学院70周年名师作品选集里，顾生岳已被列为现代浙派人物画代表人物之一。 　　顾生岳先生在他的《工笔人物画教学的回顾与瞻望》一文中，强调了中国画写意传神、以少胜多和平面性、装饰性等特征，这是当代工笔人物画发展应该把握的方向，也是他在这一领域里的追求和奋斗的目标。在经过一段写生积累的基础上，他开始了从20世纪80年代以来宏精严谨的工笔人物画创作。这与当今某些画家大量依赖数码图像收集素材完全不同，如他笔下的《红衣少女》、《维族长老》、《草原之歌》、《丝路古曲》等作品，都是在速写基础上结合生活的观察，运用工笔画造型手段以艺术规律提炼加工而成的。在艺术表现上，就像他的素描速写，是以线立骨，在线面