元白诗派浅论.docVIP

元白诗派浅论 摘要：在唐诗发展史上，中唐具有比较独特的地位。中唐时期，流行着清淡、险怪、轻俗的诗风。韦应物、柳宗元、刘禹锡继承了盛唐清淡的诗风，并消化吸收，面目别具。韩孟诗派鉴于李杜两大巅峰之不可逾越，便另辟蹊径，大变诗风，独创险怪。与韩孟诗派相左的是元白诗派，其特征可用“元轻白俗”来概括。这两大诗派，主宰着中唐诗坛。元白诗派以白居易与元稹为代表，重写实，尚通俗，开一代诗风，成为中唐诗歌发展史上的巨大潮流。 关键词：唐诗 中唐 元白诗派 写实 通俗 引言 在中国上下五千年的历史长河中，强盛繁荣的唐朝无异于一颗明珠，灿若星辰，使其他王朝都黯然失色。在这种强盛与繁荣下，更是孕育了夺目耀眼的文化，构成了中国文化使的主体与传统。唐朝的主要文学体裁—唐诗，在很大程度上代表了中国文化。由于唐朝以诗赋取士的科举制度、相对清明的政治环境和较为开放的思想体系，再加上中外文化的广泛交流，使得唐诗得到了很大的发展，直接促成了唐诗的繁荣。 唐诗的演进主要分为四个阶段。第一个阶段是以“初唐四杰”与陈子昂为代表的初唐诗歌。这一阶段的唐诗渐显新貌，新的诗体五言律师也随之成熟与完善。第二个阶段是以李白和杜甫为代表的盛唐诗歌，李杜将唐诗推向了巅峰。这个阶段的诗人逐渐学会了用一双清醒的眼睛去观照现实，他们的诗中充满了一种忧郁、一种深刻不安的心理。第三个阶段是以韩孟诗派与元白诗派引导主流的中唐诗歌。此时的诗歌发生了重要变化，其变化又具有划时代的意义，古典诗歌的基本主题、体式，以及表现方式的成熟和定型，都在这个时期完成。最后一个阶段则是以杜牧和李商隐为代表的晚唐诗歌。这个阶段的诗人与前几个阶段的诗人相比，在政治上显得软弱、平庸，对晚唐诗坛产生了深刻的影响。 正文 章太炎先生说：“中国废兴之际，枢于中唐。”确实，中唐是一个转折的时代，变动的时代，也是多元化的时代。无论在文化史上，还是在诗歌史上，都有至关重要的意义。前者主要表现为儒学中兴、思想转型，后者在表面上体现为名家辈出、诗派纷呈，而根源则在由言情为尚转变为求思写意。[1] 中唐的两大诗派—韩孟诗派与元白诗派，虽然间隔时间不长，但两个诗派却各有特色。韩孟诗派的理论主张，首先是“不平则鸣”；在艺术创造上，追求的是“笔补造化”。从“不平则鸣”到“笔补造化”，，韩孟诗派形成了具有独特内涵的诗歌创作理论。但元白诗派所走的却是一条与韩孟诗派完全不同的创作道路。 以白居易与元稹为代表的元白诗派重写实，尚通俗。清人赵翼说：“元、白尚坦易，务言人所共欲言。”他们的这种诗歌思潮主要是继承了杜甫的新乐府诗歌的特征：写实性和通俗化倾向。白居易继承杜甫的写实传统的意识是非常明确的，元稹也注目于杜甫的诗歌内容与通俗化倾向。于是，元白诗派诗人张籍、王建、白居易、元稹等人纷纷致力于通俗晓畅、指事明切的乐府诗的创作。在这一诗歌通俗化的过程中，张、王、元、白等人还自觉地向民歌学习，写下了不少颇具民歌风味的诗歌，都平实浅易，自然明快，充满乡土市井气息。此外，他们的乐府诗创作，也受到来自民歌的不小影响。[2] 叙事直切，描绘真实，明白晓畅，平易浅显，叫做通俗。白居易有意识地追求通俗，他的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗史上占有重要的地位。通俗的根本特点是质朴、率真、切实，其内容是求实的，形式是纯朴的。白居易将平生所作诗歌分为“杂律诗”、“讽喻诗”、“感伤诗”和“闲适诗”四大类，他的讽喻诗往往不惜以丧失艺术性为代价，主要目的是补察时政。他说：“总而言之，为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也。”可见，他的诗歌不尚华彩，只求通俗，并不单是为了博取百姓的青睐，更大程度上是为了反映人民的疾苦。诗人追求通俗的目的是高尚的，是为民而作的，而不是为通俗而通俗，这就体现出白诗“白俗”的批判精神和现实主义精神。 白居易不仅在理论上提倡通俗，而且在创作上也实践通俗。从理论方面看，白居易继承儒家“比兴美刺”的诗论传统，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的主张，在“美刺”中突出了“刺”，强调了诗歌批评政治社会的功能。从实践方面看，白居易作诗，不同于“韩孟诗派”的缒幽凿险、开径自行，而是有意识地讽喻诗，内容上多能紧密联系社会现实，深入反映人民疾苦，大胆揭露政治黑暗；艺术表现上或直赋其事，或托物寄意取材典型，主题集中对比鲜明，句式灵活，语言明白顺畅。