清前期文人诗词中的西洋音乐.docVIP

清前期文人诗词中的西洋音乐 ?有，好音乐，当听洋琴而作歌以纪之，歌日： 　　云和之琴空桑瑟，至据思中音律。庖物不作古乐记亡。杂沓筝琶始兢出。此琴来自大海洋，制度一变殊凡常。取材讵用诉桐梓，发声不可弹，双椎巧刻表琅开。 　　嘉庆、道光年间顺德人胡斯球著有《竹畦诗钞》(又名《绿筱山房诗》)，内有《风琴歌》一首，其形容风琴之结构如下： 　　西洋乐器何神奇，西洋别调风所为。新声呜呜出宝匣，名之为琴琴无丝。 　　匣中旋转秘机轴，下接横云风人腹。崇牙钩击节繁声，倒刮金星仰照目。 　　从上的诗词看作者是对西洋乐器十分惊叹。因此对它的构造、工作原理描写非常细致。在对西方接触比较频繁的沿海地区，不仅文人惊叹西洋乐器、喜欢西洋曲调，就连平常老百姓也以演奏“夷乐”招徕观众。嘉庆道光年间，据广东高要人苏维熙所作《夷童乐》一诗，广州有少年街头卖艺，诗曰： 　　金鼓嘈嘈间丝竹，乐不笑歌哀不苦。过洋乐杳想前朝，幻出新音骇耳。 　　寻童跳剑多伤人，裸体跳足丞相嗔。短襟窄袖调新乐，状作番儿亦可人。 　　小儿生长年十五，日日街头走风雨。十三行外往来多，似与番奴能共语。 　　乐部新翻乐教成，云从番部得新声。番音自合番人奏，此儿亦是可怜生。 　　诗人未对乐器进行具体描写，多半是中国古乐器，但卖艺的少年，打扮成“番儿”，并宣称演奏的乐曲是得自“番部新声”，杂合西洋音乐。路人顿足聆听，多半也是好奇，或同情此少年，并非真正懂得欣赏西乐。 　　三、清前期文人对西洋音乐的评论 　　清初诗人丁耀亢在《同张尚书过天主堂访西儒汤道味 太常》中在赞赏教堂西洋乐器时称：钟依漏而自击。琴繁弦而自操。造化虽小称绝巧。……他提到自鸣钟能自击而鸣，西洋乐器构造复杂却容易操作，可谓制作精巧，对西乐赞赏有加。康熙年间曾任两广总督的吴兴祚在澳门三巴堂留下诗作： 　　未知天外教，今始过三巴。树老多秋色，窗虚迎月华。 　　谁能穷此理?一语散空花。坐久忘归去，闻琴思伯牙。 　　吴兴祚初次来到三巴堂即天主教堂，听到琴声美妙动人，令人留连忘返。乾隆年间李斗《扬州画舫录》也谈到风琴的音乐效果：“水乐教成小凤凰，风琴弹出红鹦鹉”。水乐、风琴奏乐效果都很优美，这也可看出作者也是欣赏西乐的。 　　另一位肯定、接受西洋音乐的是赵翼，他在缅怀了华夏音律开辟的传说后，以为西洋音乐自创一格，亦为可喜之事： 　　元声始审定，万古仰创获。迢迢裨海外。何由来取创?伶伦与后夔，姓名且未识。 　　音岂师旷传，谱非制氏得。始知天下大，到处有开辟。人巧诚太纷，世眼休自窄。 　　赵翼的思想看似朴实无华，但当时在乾隆盛世时期，承认外人同样可以创新，天下处处自有其传统是十分难能可贵的。像赵翼那样对西洋音乐持正论的文人不多，多数文人只是赞叹西乐奇技，而以“夷”相蔑称，认为难以与华夏相提并论。 　　香山人士蔡显原在澳门听西洋乐曲时，就是这样评论西乐： 　　却嫌浮滥荡心魄，云和古制淳漓分。自来夷乐偏气胜。非邪则暴稀雅驯。 　　铁角金笳既亢戾，此尤溺志昏精神。明堂清庙正声在，宫自为君商为臣。 　　中土弦歌尚雅乐，勿使奇技淫吾民。 　　他初次欣赏西洋音乐，即联想到了这种与中土雅乐相对立的“奇技”会贻害黎民，恐怕他这番议论也是人云亦云的陈词滥调，而是有感而发。与蔡显原同样感想的还有在北京当官的金?等，他们认为西洋音乐与古代北方少数民族的音乐同样不可登大雅之堂，进一步强调了华夷之辨，成为落日辉煌下心态日趋保守的真实反映。 　　四、结语 　　综上所述，从清前期文人的诗词作品中。可以总结出两种对待西洋音乐的态度。第一，纯娱乐性的欣赏和对奇技的赞赏，承认外来音乐的可取之处。第二，相当部分文人蔑视西乐，以华夏雅乐自居，视西乐为贻害黎民、祸乱国家。这两种对外来事物既好奇而又排斥的态度，使得诗人们往往以固有的思维来解释“新”的事物。 　　一定意识是一定历史存在的反映。清前期文人思维的双重性，正是在对待外来事物时矛盾心理的体现。本文所摘取的文人诗词多半是康乾盛世中后期所创，帝国落日的余辉仍足以支撑自大的心理姿态，此时的文人尚且还能平正地看待西乐，褒器具之精制。迨至嘉庆、道光时期，文人对西乐的态度与西方迅速崛起的势力相联系，多数诗人在评价西洋音乐时，将演奏的乐器与乐曲的内涵割裂开来，娱乐耳目的音乐俨然被视作是西方威胁的象征。心态已有盛世的接受、开放转变为保守、封闭。足见清代已开始走向衰落，但对于来自海洋的威胁，清人隐约之间却早有警惕之心。 1