高二语文学纲06《古代诗歌散文欣赏——置身诗境　缘景明情 作品赏析 问题探究 作品赏析》.docVIP

利辛高级中学高二年级语文学纲（六） 古代诗歌散文欣赏——置身诗境　缘景明情 作品赏析 问题探究 作品赏析 开头两句，写诗人傍晚江行见闻，听到山寺报时的钟声，望见渡口争渡的人们。在山寺僻静与渡口喧闹的比较中，使人想起诗人洒脱的胸怀。第三、四句，写世人回村，诗人却离家归鹿门，在两种归途的比较中，表露诗人的隐逸自得之志趣。第五、六句，写上鹿门山的山路上，月光照着树林，朦朦胧胧，美妙无比，诗人陶醉在这景色中，不禁与大自然化为一体。不知不觉地到了目的地，原来这就是庞德公的隐居之处。这两句表现出隐逸的情趣和意境。第七、八句，写隐居处的境况：孤独一人，与尘世隔绝，与山林作伴。表现了隐逸生活的妙趣和真谛。 这首诗写的“夜归”的“归”途，实际上是从世俗到隐逸的道路。作者以清淡干净的笔墨，抒写归隐的情怀志趣，生动地塑造了一个隐士形象，构成一种独到的意境。 《夜归鹿门歌》语言品味 一、关于本诗的语言风格。 这首诗的语言朴素平淡，但在平淡中蕴藏着深厚的情味。每一句都没有着力锤炼的痕迹，但每一句都不显得单薄。开头两句只写世俗生活的场面，却使读者联想起诗人潇洒超脱的情怀；第三、四句只用世人回村与诗人进山的对比，就显出诗人隐逸的志趣；第五、六句只写山路上所见所感，却能表现心情与环境的同化；第七、八句只写隐居处的境况，就呈现出一幅高士隐居图。这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，眼前景物与诗人隐逸情趣融成一片。这就是“篇法之妙，不见句法”（沈德潜《唐诗别裁》）。这首诗引你进入它的艺术境界，让你感受到形象，领悟到韵味，但不能把它的意境、形象、韵味归结到某一两个句子写得好。它像一位美人，是通体美，而并不是某一部位特别超凡脱俗；是天然美，而不是靠“浓饰盛妆”。 二、对“岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去”的理解。 这首诗的最后两句，营造了一个非常清幽的自然环境，但就在这样的环境中，还有人在活动，“惟有幽人自来去”。这就使人在这幅高士隐居图中，除了感受到诗人隐逸超脱的情趣外，还感受到在这种情趣的下面，藏着诗人仕进无望所引发的一点愤郁不平之气。 《梦游天姥吟留别》 整体感知 这首诗是李白在天宝四年（745）写的。 天宝三年（744），李白在饱受权贵的打击和排斥后，被放出京。于是他寄情于求仙访道，然而政治上遭受失败的怨愤始终郁积于怀。这首诗就是他的“发愤之作”。 《梦游天姥吟留别》这是一首记梦的诗，也是一首游仙诗。它的主体部分，是诗人梦中的神仙世界。但诗人之所以向往神仙世界，不就是因为现实世界太黑暗太令人失望吗？诗的结尾说：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这就明白地道出了诗人的心声。诗人蔑视权贵和追求个性自由的精神在这里集中体现出来了。 这首诗的开头几句，写入梦的缘由。极言隐于云霓明灭之中的天姥山的高大，引起诗人探求的欲望，从“我欲因之梦吴越”一句开始，诗人进入了梦境。诗人在镜湖上空飞行，月光把他的身影投在清澈的湖水中；越过镜湖，明月一直送他到登山的起点。他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上当年谢公踏过的石径，一直上了高山之巅。这样，从飞渡镜湖到登上天姥山，梦境一步步展开，幻想的色彩一步步加浓。这时，诗人在山顶看见东海的红日在半山腰涌出，听到天鸡在空中啼叫。然而，本来天是黎明，骤然黑下来了，熊在咆哮，龙在吟啸，震得山石、泉水、深林、峰顶都在发抖，连烟、水、青云都满含阴郁。紧接着，梦境一步步接近高潮，景象又是一变：雷电大作，地裂山崩，只听轰隆一声，通向神仙洞府的石门大开，青色透明的天空一望无际，日月照耀着金银楼阁。在诗人笔下，天门打开前后的景象大为不同，前者是昏暗恍惚的色彩和惊天动地的声响，后者是一片光辉灿烂，壮丽非凡。前者衬托后者，在气势上形成一个波澜。最后，梦境达到高潮，仙人出场了。他们穿着彩虹做的衣裳，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾凤为之驾车。可惜，好梦不长，心惊梦醒，梦中的一切顿时消失得干干净净。诗的结尾，由写梦转入抒情，点出这首诗的主旨。 这首诗固然有宣扬人生如梦，“古来万事东流水”的消极意味，但它的基调却是昂扬振奋的。他的徜徉山水，求仙访道，是想用远离现实的方式表示对权贵的抗争，是追求个性自由的一种体现。全诗有一种不卑不屈的气概流贯其间，并不给人消沉的感觉。“不事权贵”是全诗的主旨。 《梦游天姥吟留别》富于浪漫主义的色彩。一是有丰富的想像。诗人善于描写想像中的世界，写熊咆龙吟，写雷电霹雳，写空中楼阁，写霓衣风马……写得活灵活现，令人惊心动魄。诗人用想像世界的美好反衬现实世界的丑恶，用自己在想像世界中游历，表示不肯与现实中的权贵们沆瀣一气。二是用夸张的手法。诗人大胆地运用夸张来写想像中的事物，塑造想像中的形象。在夸张的描写中，融会着诗人的感情。例如，对天姥山横空出世的形象的描写，正蕴含着诗人对天姥山的景仰和向往之情。 《梦游天姥吟留别》语言品味 一、关于这首