《设计美学个案分析》PPT课件.ppt

道家主张淡泊无为的思想，在色彩上追求自然的平淡的朴素之美。 道家认为五色生于无色，五色与白(无色)相生、相和。所以阴阳高于万物，黑白高于五色。 道家选择黑色和白色为道的象征色彩，认为黑白是高居于其他一切色之上的色，有无相生。 道家对黑白色彩的使用集中的体现了中国的人文思想，奠定了黑白在中国绘画用色中的重要地位。 道家的这种“有无相生”、“黑白相生”的观念对文人绘画产生了极为深远的影响。 中国的色彩观与中国的儒道释的哲学有直接的联系，所以色彩的内涵比较丰富，具有极强的象征性和伦理特征。 中国的色彩是抽象的总结，不是对客观现实的描摹，因此色彩的选用并不是模仿自然，而是一种意蕴的表现。尤其是水墨画中的黑与白的使用更是如此。 中国传统色彩更多注重抽象的含义，色彩往往带有象征含义，所以不能以是否符合客观对象作为评价色彩的标准。 6.4.2西方的色彩观 构架在基督教精神色彩象征意义之上的色彩观 建立在科学基础上的色彩观 6.4.3 中国绘画色彩与西方绘画色彩 由于受到道教，儒家，佛教的影响，中国传统绘画色彩观有着独特的审美表现，崇尚“内静”、“中庸”、“感悟”的精神内含。因而中国古代画家对色彩的使用带有理想主义成分。 中国绘画还经历了由重“五色”发展到重“水墨”的过程。有墨分五色之说，即焦、浓、重、淡、轻，利用加入水分的多少控制墨色的浓淡变化，用以表现画面的不同层次。看似无色胜似有色，这应合了中国传统绘画“意足不求颜色似”的绘画精神。 西方十九世纪末的印象派之前，绘画中的色彩观的主流是关注视觉色彩感觉的真实性。从古希腊到文艺复兴，绘画色彩注重对现实色彩的摹仿。画家们对色彩进行了深入科学的研究，使得西方绘画得到了长足的发展。色彩成为他们表现自然和人物的重要手段。所以当时写实之风盛行。 康定斯基早期油画作品 康定斯基中期油画作品 纵现古代中外色彩观的发展历史，可以发现中国色彩观尤其是经过两千多年的“五色观”色彩理论，不仅支配了我们艺术风格的形成，还广泛影响着当时人们的日常生活、宗教、礼仪等诸多方面，沿着一条由感知理念象征的道路向前发展。 西方的色彩观则是一条感知、模仿、认识、再现、象征的过程，探索、模仿自然色彩的真实，并与科学的分析结合起来。 小 结 课后思考与练习： 1．从设计实践出发，运用掌握的设计美学知识，分析中西设计理念在设计表现中的不同。 2．根据中西原始社会的器物造型差异，分析造成这种差异的设计美学理论基础。 3．根据中西色彩观念差异的理论追索，指出中西设计用色观念和色彩体系建构的不同的原因，思考未来中国设计的取向。 知识链接： 1. 王毅著．《中国园林文化史》，上海：上海人民出版社，2004 2. 王振复著．《建筑美学笔记》，北京：百花文艺出版社，2005 3. 刘成林著．《祭坛与竞技场》，北京：社会科学文献出版社， 2001 4. 5. /magazine/1003-9104/2007/05/1740343.htm * 设计美学个案分析 6.4.1 中国人对色彩的认识 太极图俗称阴阳鱼。从视觉上，太极图形展现了一种互相转化，相对统一的形式美。 后世的许多中国民族图案也采用这种一正一反组合方式。 单从色彩上来进行分析，发现中国人在色彩上对黑白两色的钟爱。 1. “五色”与“五行” “五色”一词最早在战国时期被提出。 《周礼·考工记》中有这样一段文字，说明五色的内容：“画缋之事：杂五色。东方谓之青，西方谓之白，南方谓之赤，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”。 这一配色理念和审美观念体现了中国传统色彩理论特定的象征意义，并且每个色相各对应了天地东西南北。 “色”上升到了哲学层面，赋予“五色”以“五行”之宇宙起源论与道德论的涵义。中国建筑中的门和柱子，通常使用红和黑两种颜色。从五色审美的角度推断，柱子和门窗是由木材所制，与之相生的是火与水，而与之相对应的色彩是红黑两色。 2、儒家的色彩观 儒家色彩美学思想把色彩美与“仁”、“德”、“善”等道德规范联系起来。 从“礼”的规范出发，最终实现“仁”的目的，极力维护周时建立的色彩典章制度。 儒家赋予色彩以美学思想。儒家认为色彩之美在于其装饰暗示了人的美德，这种类比思维方式对中国色彩观念的影响非常大。 如我国戏剧脸谱中的色彩，不同色彩寓意不同人物的性格特征和品德。红色表示忠勇，黄色表示刚猛，黑色表示刚直不阿，白色表示奸诈阴险。这种把色彩与人的道德伦理联系起来的色彩观是中国独有的现象。 3、道家的“色” 4、佛教的“色” 佛教认为，一切事物的现象都是依因缘存在而无实体性的，所以说，色尘事物，一切皆空，色