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影视赏析课程视听本体化导向 　　影视赏析课程的开设最早可以追溯到20世纪80年代。在国家教委的鼓励支持下，北京电影学院、中国电影家协会、中国电影资料馆、中国当代文学研究会联合在北京举办了“第一期全国高校电影课教师讲习班”，成为检阅中国高等院校影视传播教育成果，交流影视教育经验，进行影视学术探讨，培训影视教育师资的基地。时至今日，我国1032所全日制高校中，已有近300多所高校开设了影视类课程。但影视赏析课程终究还属于新兴学科，高校教师在影视教学实践中也存在着诸多问题。影视是一门视听艺术，影视赏析课程以视听本体化为导向来进行研究，从根本上讲是回归到了母体本身。 　　一、专业素养：提高视听专业化程度 　　课程的主体是授课教师，教师自身的视听专业化程度决定了该课堂的高度。影视赏析课程既包含电影理论部分的介绍，如电影艺术理论、电影艺术的发展脉络以??电影运动和流派；又包含电影的制作部分：对经典影片的分析解读。理论部分可以通过书籍阅读等途径获取、完善和丰富，但具体到影片的分析，需要的则是专业知识和实践经验的融合。 　　而当前，高校担任影视赏析教学任务的教师科班出身的不多，多数任课老师没有接受过完整的、系统的影视教育，或者理论知识丰富，实践经验欠缺。在分析具体电影时，往往理论和电影两张皮，不能完美地结合在一起。加强教师的专业素养，仅仅进修专业理论知识、参加国内外学术会议是不够的。影视是和实践紧密相连的学科，教师还需要寻找、创造机会参加到具体的制作过程，才能真正明白拍摄角度、构图、色彩、照明等元素是如何运用到电影中的。 　　二、课程设置：加强视听本体化导向 　　（一）重视学生的集体观影 　　当前，高校的影视赏析课程，影视专业的课时一般在36-54课时之间，选修课一般在18-24课时之间。 　　与纸质媒介不同，影视是“一次性”和“群体性”的视听艺术。它要求观众在影片放映的两个小时左右的时间中，抛却外在世界，浸沉在电影营造的特定环境中。而在欣赏电影的过程中，观看同一场次的观众的审美对象是相同的，是作为一个“群体”而存在的审美主体，从电影中所获得的审美感受是相近的，作出的情感反映也是大致相同的，这种情感会反过来不自觉地“传染”观看群体中的每一位成员。电影赏析的课程设置首先要认识到电影的这种特性，为学生提供条件保证电影观赏的时间和空间要求。在有限的课时内如何做到这一点，是需要授课人深思的，这也是视听本体化导向中提出的第一个问题。 　　为学生创造条件，保证对课堂赏析影片的观赏。因为课程的限制，多数教师采取的措施就是让学生在私底下自己看电影，课堂上注重分析。这个方法的确既节省了课时，又可以在课程开设的学期中让学生多接触电影。但这个措施不好的地方是忽略了电影的“一次性”和“群体性”特征。学生私下看电影纯属个人行为，加之观赏环境的随意性，远远达不到在特定时间、地方观赏电影的效果。再者，自律性不强的学生，事先没有观看电影，教师课堂的讲解所起到的意义就不大。重视学生的集体观影，为课堂的讲解打好坚实的基础，使学生上课时的注意力不再集中在故事情节上，而是放在视听语言、叙事结构以及主题层面。 　　（二）注重影片的选择 　　影视赏析包括欣赏和评析两个层面。通过对优秀影片的赏析和评析，了解和掌握电影的门道和宝贵的拍摄经验。课程设置的本体化导向关键的一环即对影片的选择。 　　一个学期的课时有限，能够赏析的影片数量大概在15部左右，因此课程的影片选择非常重要。所选电影不仅决定了课程讲授的内容，也影响到学生喜欢该门课程的程度和接触电影的深度。无论授课对象是影视专业的学生还是非专业的学生，都不能一味挑选那些艺术水准高超但晦涩难懂的老电影，例如生活流式结构的法国电影《老姑娘》、意识流式的电影《八又二分之》、《野草莓》等。而应该选择那些雅俗共赏，艺术性与商业性兼备的经典影片，比如米洛斯·福尔曼导演的《飞越疯人院》、吕克·贝松的《这个杀手不太冷》、史蒂文·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》以及汤姆·提克威的《罗拉快跑》、岩井俊二的《情书》、贝纳尔多·贝托鲁奇的《末代皇帝》、张艺谋的《活着》、陈凯歌的《霸王别姬》、姜文的《阳光灿烂的日子》。也要考虑影片的质量和类型来扩展学生的视野，尽可能使其了解电影的多种制作手法，比如《法国中尉的女人》所采取的套层结构，《暴风骤雨》的圆形结构以及《罗拉快跑》的板块式结构。同时又要顾虑到学生的水平和兴趣。如果影片本身能够打动学生，调动他们研究的兴趣，那么电影赏析的课程也就成功了一半。 　　至于艺术方面大胆探索的经典电影，可以在影片讲授过程中，以介绍的方式推荐给学生，引导他们利用课外的时间去观摩。毕竟课堂上讲解的电影有限。学生欣赏电影水平的提高是个循序渐渐的过程，不要试图一开始就“塞给”他们《精疲力尽》、《广岛之恋》等电影，他们不仅领略不到这些影片的魅力，反