格鲁克歌剧改革启示.docVIP

格鲁克歌剧改革启示 　　18世纪的欧洲，法国大革命的爆发促生了一个崭新的时代。新的时代，呼唤新的时代精神，在美学领域，“百科全书派”提出了反对文艺只追求外表形式的华丽，而脱离健康内容的观点，强调艺术是有真、善、美的统一，艺术要有民族性、民主性，要到民间去，到自然中去。在那个新旧交迭的大时代中，这些首先在文学领域中兴起的美学思想，也深刻地影响了音乐艺术。 　　这个风起云涌、充满变革的时代在音乐艺术的纪年中，正是由巴洛克艺术向古典主义艺术转变的时代。在巴洛克与古典主义的重叠期，一种秀丽、典雅、细腻与精巧、追求娱乐与消遣的罗可可艺术风格弥漫了整个欧洲，但在歌剧领域，意大利那波利式的正歌剧正面临崩溃的危机。其主要表现为内容空虚无聊，为炫耀技巧而滥用咏叹调，表面浮华，以及不人道的阉人歌手等。欧洲的剧院仅剩昔日辉煌的影子，亨德尔也脱离了歌剧，真正的音乐戏剧已隐退到合唱清唱剧中，歌剧艺术发展到这里，似乎真的无路可走了。为了增强歌剧表现力，体现“回归自然”的思想，一些有识之士开始了改革的尝试，如拉莫、佩戈莱西、J.S.巴赫等。而最彻底、影响最深远的则是格鲁克的歌剧改革。 　　一、格鲁克歌剧改革内容的再认识 　　第一，在进行歌剧改革的基础方面，格鲁克以改革当时意大利正歌剧为起点，抛弃了艺术过于追求华丽装饰与炫耀声乐技巧的创作倾向，汲取当时意大利歌剧中富于表现力的曲调作法——附伴奏的宣叙调及当时已发展到相当高度的意大利器乐风格。他继承了亨德尔清唱剧的雄伟风格，吸收了法国歌剧创作中严谨的形式，并汲取了法、意、捷、英、德等民间音乐的营养。可以说，格鲁克的改革是立足于一个相当广泛的国际基础之上的。 　　第二，在歌剧的题材方面，格鲁克从古希腊、古罗马与中世纪的题材中选取具有社会意义与伦理意义的部分。虽然他选择的歌剧题材，常被嘲笑为老式神学正歌剧的残渣余孽，但格鲁克的挑选并非变幻无常，而是深思熟虑的结果。当然，格鲁克歌剧题材最终的大团圆结局，为其歌剧的创作及人物的塑造带来了一定的模式化色彩，在一定程度上妨碍了他的歌剧??作的冲击力。 　　第三，在歌剧的戏剧性方面，细读格鲁克的艺术创造，就其内在的本质而言，他所追求的是一种崇高的抒情，即表达心境及其情节发展的抒情。正是这种抒情性，把音乐戏剧同其他各类戏剧区分开来——从古希腊的埃斯库罗斯到巴洛克时代的意大利作曲家莫不如此。格鲁克的戏剧性，更倾向于情感的宣泄，而且，他也理所当然地认为，这种宣泄更适合于用音乐来表达。 　　第四，在歌剧的人物形象塑造方面，格鲁克歌剧中的人物，不像莎士比亚戏剧中所呈现的那样，在激情的冲击下表演，而是让人类灵魂中对行为的反思来主审人物。简而言之，格鲁克在对歌剧题材与戏剧性方面的改革，是要将“人类情绪及情绪的冲击更自然有力地表现出来，为戏剧注入一个主题恒久不变的、富于诗意的模子”。 　　第五，在歌剧的形式方面，格鲁克反对罗可可式的华丽外表，他认为艺术作品应力求质朴真实、自然。格鲁克保留了正规的咏叹调，但坚持“不可为了重复歌曲的第一部分……而匆匆唱过第二部分”。他认为纯音乐的形式因素可以保留，但必须同戏剧相适应，这是现代音乐戏剧的一个重要原则。 　　第六，在音乐表现的手法方面，格鲁克一是精简戏剧的结构，抛弃过分追求华丽的装饰和炫耀声乐技巧的形式主义倾向。二是赋予宣叙调重要的地位，加强情感表现力，注重人物内心刻画。三是使序曲成为预示剧情的有机部分，不再脱离剧情而孤立存在。四是记谱时废弃数字低音，以明确各声部的现代写法取而代之。 　　第七，对于音乐本身，格鲁克强调音乐在歌剧中要注重统一性与完整性，音乐应与剧情相结合。他吸收了歌剧中喜歌剧的重唱技巧、抒情悲剧的合唱技巧、新兴的意大利式德国器乐等元素。在格鲁克的戏剧观念中，他要求逆转以往诗人与音乐家的关系，并认为后者应成为前者的奴仆，诗歌与音乐相比，诗歌是第一性的，而音乐则应为之服务。格鲁克将音乐降到了戏剧中次要的地位，使之完全服从于诗歌。此外，格鲁克还改革了抒情戏剧的风格与结构，以使他的音乐适应所担负的重任，在格鲁克的歌剧中，宣叙调与咏叹调不再严格分开，其伴奏也有了另外的意义，乐队成了戏剧中的一个因素，与哑剧表演、合唱、独立的器乐间奏一起，为推动情节服务。 　　二、对格鲁克歌剧改革意义与影响的再认识 　　18世纪，是一个思想家与理论家济济一堂的世纪，源自法国的启蒙主义思想影响到文艺的方方面面。外国音乐家来到法国，接受法国思想的影响与灵感并按照法国文学思潮的要求，开始重大的改革，改造音乐戏剧，从罗西尼、格鲁克、莫扎特到瓦格纳，莫不如此。 　　格鲁克接受了法国的先进思想之后，成为第一个站出来反叛意大利歌剧传统的德国大师。在和他同代的人中，只有一个人同他极其相似，而且同样杰出，此人即诗人、批评家莱辛。莱辛把莎士比亚精神同古希腊戏剧的精神调和了起来，为