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浅析摄影中影调运用与视觉心理 　　摄影画面的影调，指照片上影像的阶调，也可以指景物再现的深浅，是构成影象的基本因素，也是组成摄影构图形式美的基础。由于在光的照射下被摄物体之间不同质感及颜色对光的吸收程度不同。反射程度也有差异。受光面到背光面之间形成了各种深浅层次不同的灰阶。这些明暗差异构成了画面的影调。 　　我们可以通过比较摄影与绘画的区别来认识影调。画家的主观意识支配着画笔以颜料为媒介在画布上涂抹创作画作。以此来再现画家眼中、心中的世界。传达内心情感。而摄影师通过照相机感光媒介直接拍摄客观物象记录影像。利用光和影的关系进行造型处理、画面构图，借此烘托气氛、表达情感和审美意识。光作用于画面形成了摄影的影调，整体与个别影调传达了特定的信息，可以表现被摄物体的结构特征、色彩关系、光影效果、空间透视及质感。积极主动的协调影调整体??和个体性的关系，促使影调在画面中形成各种层次差异，使部分与整体之间协调统一，从而形成完整的视觉画面体系，有助于传达摄影者的内在情感和营造画面的氛围，有效的控制影调和画面的一致性能极大促进画面完美的统一。 　　一、基调的种类特征与视觉心理 　　摄影画面影调的变化，主要是基调的变化。基调是指画面的基本影调，即主导影调的倾向及给人总的影调印象。基调有助于强化某种特定的艺术效果。画面基调的处理主要是根据现场情况和摄影者的意图来进行安排布置的。 　　高调也称亮调，指照片上白色和浅灰色影调占绝对优势，超过了画面面积的75％。高调照片中的重点是突出面积较少的深色调部分，可以借助为数不多的黑及暗影调来突出主体，强化主体的视觉冲击力和艺术感染力。一般来说，高调画面容易使人联想到轻盈、光明、神圣、纯洁、宁静、清秀、天真无邪，给人以安宁稳定、愉悦舒畅的感觉。但同时高调照片由于亮色调面积较大也会让人感到柔弱无力、苍白冷漠。另外在题材和内容的表现上，高调都有一定局限性，常用来表现儿童、女性、医疗等温馨的题材。 　　低调指照片的色调主要由黑色和黑灰色的影调组成。低调最适合表现以深色为基调的题材，深色的基调占据优势，具有包围小面积浅色影调的趋势。在低调照片中，小面积的浅色调就是画面突出的重点和中心，是摄影者最为关注的焦点，黑灰色影调面积虽大，却只是作为画面的背景，起到表现环境特征和渲染气氛的作用。 　　中间调是指画面中的影调包含了黑白灰更色阶的变化，没有强烈的反差对比。这种包含有白和黑，将各种灰色影调混合搭配构成的画面，也被称为全影调。中间调照片接近人日常的视觉习惯，自然界中的影调大多数都是中灰调，因此往往给人自然真实的印象，但同时也会使人产生荒凉、怀旧的感觉。一般来说，浅灰色的影调，会给人带来愉悦之感；中灰色的影调会给人以写实的现场印象；深灰色的影调，给人伤感、忧郁、神秘的感觉。虽然在表现力方面中间调因为层次多样，对比不够强烈，没有突出的优势，给人平淡的感觉。但也因此在题材和内容的表现上更为自由，拍摄时可以从构图角度寻找突破，以增强画面的视觉冲击力和感染力。 　　剪影是摄影中独特的影调构成方式，是充满趣味性的特例。剪影忽略了光影层次和色彩差别，不注重被摄体的体积感和质感，强调影调的强烈对比，以平面的影调形式，突出主体外部轮廓特征。拍摄剪影表面看起来像是似乎是简化了主体结构。其实这是对被摄体的高度提炼与概括。剪影画面影调简洁，主体形象突出，给人明快简洁的视觉享受。剪影照片的风格有很多，表现手法也非常丰富，高调剪影给人带来淡雅清新的视觉感受。低调剪影则产生深沉含蓄之感。任何人物、景物都能够塑造成效果惊人的剪影画面。建筑、雕像、人物等都是绝佳的拍摄题材。拍摄剪影的重要原则是将被摄主体简化成为容易辨识的形状。这样才能在最短时间内使观者明确画面要传达的信息。否则就会丧失图像的魅力。 　　二、影调的对比与视觉心理 　　在摄影艺术中。影调的运用主要体现为如何组织影调的各种对比关系。影调对比包括影调的空间对比、影调的轻重对比和影调的面积对比。影调的明暗层次有助于画面空间深度的表达。人的视觉在观看有较大纵深度的景物时，由于空气介质对光线的散射作用，近处景物的明暗对比强烈、轮廓清晰、色彩饱和度高；而远处的景物则刚好相反，这种现象反映在摄影画面上就形成了影调透视效果。而且画面中物体之间的空间距离也受到影调影像，距离的远近和影调有微妙的关系，深色影调靠前，浅色影调靠后，暖色影调靠前，冷色影调靠后，这是一种从视觉到心理的体验。在拍摄时，通过影调的处理使远处景物影调较浅，近处景物影调较深，影调深浅的对比能有效的增强画面的空气透视感和空间纵深感，因此影调是摄影艺术中除线条以外的最佳的空间透视的表达方式。 　　影调的深浅对比关系到观者的视觉平衡感受，因为影调的深浅能使被摄物体在观者视觉心理中产生轻重感。在我们的视觉经验中，深色的物体会给人沉