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浅谈声乐表演过程中心理调控 　　【摘要】当前的声乐教学中，教师往往只重视学生演唱技巧的提高和训练，而忽视了对于学生心理调控能力的培养，声乐演唱不仅仅是声音技巧的展示，更是一个连续的心理动态过程。良好的心理调控，对于声乐演唱有着事半功倍的作用，本文结合教学实践，就如何培养学生的心理调控能力，进行了初步的分析。 　　【关键词】声乐表演；心理调控；重要性；调控方法 　　人的任何活动都是一种心理活动，歌唱自然也不例外，也总是在一定的心理背景下进行的，不同的心理状态会对歌唱产生积极或消极的影响，因此，作为一名歌唱者，良好的心理调控能力是必不可少的，而且歌唱中的心理调控，是一个连续的、变化的、动态的过程，几乎所有的声乐学习者，在进行学习和表演时，都会遇到心理调控方面的问题，所以探究声乐教学和演唱中的心理调控，对于提高演唱者的演唱水平和能力有着切实的积极意义。 　　一、心理调控在声乐演唱中的重要意义 　　声乐是一门综合艺术，更是一门综合性的学科，涉及到生理学、心理学、文化学等多个学科的知识，它通过人的声音和恰当的肢体动作，歌唱出旋律，塑造音乐形象，展现人的内心世界。所以说，歌唱者的心理状态，必然会成为歌唱状态的基础。良好的心理调控能力，能够使自己尽快的适应各种演唱环境和形式，调节自己的心理状态，协调人体的发声器官，声音自然饱满，尽可能的接近日常训练中的水平。反之，如果没有良好的心理调控能力，纵然是在日常联系中有着高超和娴熟的歌唱技巧，却因为心理方面的原因，不能充分的发挥出来，致使歌唱的效果大打折扣。所以作为声乐教师来说，一定要重视声乐演唱中心理调控能力的培养，不能让其成为完美演唱的瓶颈，而是起到如虎添翼、锦上添花的作用。 　　二、声乐表演中心理调控能力缺失的表现 　　1、演出中的过度紧张 　　很多歌唱者，特别是没有过太多舞台经验的初学者，站在舞台上会感到明显的进展，表现为手脚多汗、呼吸不均、腿部打颤等现象，甚至更为严重者，大脑会突然一片空白，不知道自己站在台上要做什么，亦或着演唱中突然忘词等等，这些心理调控的能力的欠缺，严重了影响了正常的歌唱，更不用说完美的、超水平发挥的歌唱了。 　　2、高音恐惧症 　　高音的训练和演唱，是声乐教学中一个重点，更是一个难点。因为很多声乐作品，为了情感抒发的需要，需要用更为高亢和明亮的声音，才能够予以淋漓尽致的表达。长期以来，因为观众对于声乐这门学科的了解有限，将高音的演唱看作是演唱成败和演唱能力高低的唯一标准。即便是在声乐学习者中间，也存在着这种倾向，认为高音唱得好，就是演唱能力强，这无疑是一种片面的看法。所以学生在演唱的过程中，对于高音始终都有一种恐惧感，本身高音的演唱就是一个难点，如果这时候，心理状态再是恐惧的，高音自然就唱不好，或者直接唱不出来，或者勉强的用假声唱出等等，久而久之，形成了一个不良的条件反射。 　　3、环境适应能力差 　　琴房是每一个声乐学习者停留时间最长的场所，琴房更是见证了一个声乐学习者学习的全过程，但是很多声乐学习者在不自觉中，形成了一种“琴房依赖症”，即在琴房里演唱，往往是自然和从容的，甚至还会超水平发挥。而一旦离开了琴房，到了新的演唱环境，面对着自己不熟悉的环境，演唱的效果就会大打折扣。 　　三、提高演唱者心理调控能力的措施 　　1、做好充分再充分的歌唱前准备 　　举个极端一点的例子，一个歌唱者在舞台上，即便是再紧张，也不会将自己的名字和性别忘掉，因为这些是自己生活的一部分，根本就不用考虑对与错和忘不忘的问题。这个例子表明，之所以演唱中会有紧张的现象发生，还是说明自己的准备工作做的不够充分，倘若能够将一首歌曲倒背如流，上台自然就不会紧张。当然紧张的原因不仅仅是担心自己忘词这一个原因，这里说的准备，是全方位的。从歌曲来说，要对自己演唱的歌曲有着全方位的分析和认识，包含歌曲创作的时代背景、词曲创作者的个人信息、歌曲主要表达的情感等等，而不仅仅是旋律和歌词的熟记。在演出之前，如果有条件的话，可以先去演出场所进行探访，是自己对新的演出环境有一个大致的印象。在演唱的过程中，因为自己已经做好了各个方面的充足准备，所以已经没有可以让自己的紧张的因素了，演唱起来自然就会使得心应手。 　　2、演唱时注意力的高度集中 　　还有一种心理调控不力的表现时，歌唱时候的注意力不集中，不能完全融入到歌唱中去，致使歌曲虽然唱下来了，但是却索然无味，没有艺术感染力。其实要做到精力的集中并不难，因为精力的集中和歌唱情感的抒发是一个过程，如果能够将自己的融入到歌曲中去，专心于情感的抒发，那么精力一定是集中的，自然就会做到心无旁骛，且演唱效果好，感染力强。这就要求演唱者要对作品进行情感上的全方位审视。现实认识和了解作品的情感，使自己被作品的情感所打动，想要通过自己的演唱，将这种情感