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简析苏轼散文艺术成就 　　【摘 要】苏轼--文学的集大成者，他在诗、文、词方面都有极高的造诣。单从散文创作来看。苏轼的散文无疑也代表了宋文的最高成就，对后世产生的影响也最为深远。 　　【关键词】苏轼散文 文学 散文创作 艺术特色 　　苏轼是我国十一世纪文学史上最杰出的作家之一。他在散文、诗词上都表现出超凡的才能，有着极高的艺术成就。作品中豪迈的气象、丰富的思想内容和独特的艺术风格，对后世影响也最深远。苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称，文章风格平易流畅、豪放自如。苏轼与欧阳修并称“欧苏”，“唐宋八大家”之一，是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物。 　　苏轼在散文写作方面，基本原则上，苏轼与欧阳修是一致的。他在为欧阳修《居士集》所写的序中，赞扬欧阳氏“其学推韩愈、孟子，以达于孔氏，著礼乐仁义之实，以合于大道”，又在《上???阳内翰书》中批评五代“文教衰落，风俗靡靡”，都是强调“明道”和“致用”这两条。但实际上，苏轼并不把文章看成是单纯的“载道”之具，并不认为文学的目的只是阐发儒家道德理念。他常用迂回的方法，肯定文学在表现作者的生活情感、人生体验和哲理思考方面的作用，肯定文学作为一种艺术创造的价值。 　　苏轼对文学的艺术性是相当重视的。一般古文家反对在文章写作中的艺术追求，苏轼则以个人内在感受为基础的很高的艺术境界作为创作的要求。这些地方，他比也具有艺术爱好的欧阳修走得更远了。在散文写作特点方面，呈现出多姿多彩的艺术风貌。他广泛地从前代的作品中汲取艺术营养，其中最重要的渊源是孟子和战国纵横家的雄放气势、庄子的丰富联想和自然恣肆的行文风格。苏轼自谓：“吾文如万斛泉源，不择地皆可出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止。”（《自评文》）苏轼确实具有极高的表现力，在他笔下几乎没有不能表现的客观事物或内心情思。苏文的风格则随着表现对象的不同而变化自如，像行云流水一样的自然、畅达。韩愈的古文依靠雄辩和布局、蓄势等手段来取得气势的雄放，而苏文却依靠挥洒如意、思绪泉涌的方式达到了同样的目的。苏文气势雄放，语言却平易自然。 　　他认为，文贵在自然，反对做作。所以他说：“非能为之为工，乃不能不为之工也”。既主张内容的充实郁勃，又注意作品自身的美学价值，强调为文要做到“辞达”，就是要求辞采的恰好达意。这是在文辞表达形式上，一个很高的艺术技巧，要求自由表达，所要表现的思想内容，摆脱种种形式上的束缚与限制。文要如“行云流水”“随物赋形”但“常行于所当行，常止于所不可不止”，从而达到“文理自然，姿态横生”的美学境地。 　　苏轼的前后《赤壁赋》最能体现苏轼散文的艺术成就，也标志着宋代文赋在艺术上的最高成就，在哲理、意境、语言三方面都体现出苏轼散文的艺术特色。《前赤壁赋》通篇以景来贯串，“风”和“月”是主景，“山”和“水”辅之，全文紧扣风、月来展开描写与议论。以风、月之景开卷，又于文中反复再现风、月形象。歌中的“击空明兮溯流光”则是由景入论的转折。客的伤感起于曹操的 “月明星稀”，终于“抱明月而长终”“托遗响于悲风”的悲哀，仍然不离“风”“月”二字。苏子的对答，亦从清风、明月入论：惟江上之清风???与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。景物的连贯，不仅在结构上使全文俨然一体、精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观；“扣舷而歌之”则是因“空明”“流光”之景而生，由“乐甚”向“愀然”的过渡；客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极；最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。 　　之所以说《前赤壁赋》是苏轼散文的代表作，是因为这篇文章几乎包揽了苏文的主要风格特点。宋元明清以来，不少文人纷纷指出，苏文的风格是“如潮”、是“博”，也有的说是“汗漫”，是“畅达”，是“一泻千里、纯以气胜”，确实都很有道理，但又都不够全面、确切。从《前赤壁赋》来看，苏文的风格乃是一种自由豪放、恣肆雄健的阳刚之美。文中无论说理，还是叙事、抒情，都能“随物赋形”、穷形尽相，写欢快时可以羽化登仙、飘然世外；述哀伤时，又能拿动蛟龙、泣嫠妇作比。而苏文的舒卷自如、活泼流畅，在《前赤壁赋》中也不难发现，像“方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉！”这样的句子真是一气呵成，如同“行云流水”，挥洒自如。至于语言的精练生动、词简情真，就更是可以在文章中信手举来，