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线条传情达意艺术价值 　　【内容摘要】线条是艺术作品中最基本也是必不可少的形式之一，在艺术作品的情感传达中有着不可取代的地位，它不仅自身具有千变万化的形式和独立的审美价值，而且在表达情感和个性方面有着极其丰富的手段和内容。文章主要就造型艺术来分析线条的形式美感，及其在艺术中的运用，并论述艺术作品通过线条所表达的艺术真实性和个性。 　　【关键词】线条 形式美 真实性 个性 　　达·芬奇说，最初的画是怎样产生的？——最初的画只有一条线，这就是墙壁上包围着太阳投下的人影的线。①笼统地说，世界上凡是看得见的事物的基本构成都是线，哪怕是一滴水、一团火，从人的视觉和心理认识经验来说都是线型的。直线和曲线组成这些物的基本形态，两条弧线构成一弯明月，几条直线组合成桌子椅子。水塘边摇摆的垂柳、泛起的水纹，自然界中这种由人主观认识的线条处处存在，它们构成面，形成体。而由这自然万物生成的艺术，也正是通过一根根线条描绘而成，展现艺术家所感知的社会生活进而传情达意。 　　一、线条的艺术特性 　　1.线条艺术的产生 　　线条的使用似乎开始于记事符号，与先人的巫术活动、图腾崇拜等有关。从原始岩画、地画、壁画等原始艺术中，可以看到艺术的产生一开始就来源于一笔一画中的线。由此，从人类创造文字（如象形文字）、产生艺术开始，就与线结下了不解之缘。人类最早的原始绘画以及儿童最初的涂鸦往往都是用简单的线条来表达认识和情感。儿童最初的绘画活动完全是受生理的本能控制和支配，是一种与生俱来的本能。可以说人类对于线的运用，用线条来描画自然界的事物，是人类最早具有的一种自然特征。史前的美术被史学家喻为“人类的儿童时期”不无道理。线条一开始就成为人类掌握的最原始的艺术形式，用来释放情感和进行交流。从新旧石器时代的陶器器皿和各种纹饰中可以看出人类对于线条的掌握愈来愈成熟。 　　2.线条美体现审美共性 　　人类最初运用线在平面上塑造形象，点、线、面构成了绘画创作的三大基本元素。点是最基本的元素，点的延伸运动产生线，面则是线在平面上的空间分割。其中线处于极其重要的媒介中心位置。作为最基本的构成元素，线在中国书法中的运用可谓淋漓尽致。线条的刚柔长短，笔画的粗细异同，横竖的曲直，笔锋的显隐，运笔的迟急，提按的轻重，构成不同的节奏和旋律。线条也是中国画的主要造型形式，中国画通过笔墨写千山万水、虫鱼鸟兽、人物花鸟。用笔即用线，中国画线条有着方圆粗细、曲直动静各种描法，特别是皴法的外观形式，从中体现出丰富的音乐节奏与韵律，多样与统一的抒情性和艺术再创造性的内在本质。 　　线的运用与表达体现着超越国界和文化的融合，通过线体现了艺术之间共有的韵律和节奏。不同于绘画中直接用线来造型，在雕塑、工艺美术和建筑艺术中线条所体现的韵律美皆是如此。在音乐方面线也具有非常丰富的表现手段，与绘画中所表现的完全一样，线在这里也起到了时间和空间的作用。②乐器也具有线的性质，音的高低可以用线的宽度来表示。从音乐中的五线谱和音律节奏到舞蹈中人体艺术所展现的线条美，正是通过线条的音乐性和所表现的韵律节奏展现了艺术之间的相通。 　　二、线的形式美在艺术中的运用 　　1.线条的独立美 　　线有长短、粗细、弯曲之分，形态各异的线通过排列组合成造型各异的万物。艺术中线条的形式美感是从各种自然形式中抽取提炼出普通的特征与规律，以自然形式的原型作为蓝本进行艺术上的加工处理。不同的线能使我们产生不同的视觉感受和心理反应。譬如直线给人以肯定的感觉，曲线则产生波动与活泼的感觉，竖线有庄严崇高静穆之感，横线有安适稳定之感，波状线有飘逸之感。贝尔说艺术是“有意味的形式”，线条的形式美感成为这“有意味的形式”中的重点。在中国画中，白描线条独立美的价值是画中的骨干。 　　线条的形式美感体现在它的曲直的对比效果中，譬如鸟巢的外观以流线为轮廓，线条的优美与馆壁钢架的材质相对比，而与之相隔不远的水立方以挺拔的直线构成基本轮廓，与鸟巢的流线型外观形成鲜明的对比。此外，线的比例与结构还能体现黄金分割产生美的线形。埃及的金字塔就是最美的线条结构。生动的线形同样在工艺美术和工业设计中得到了充分的利用和重视。 　　2.线条的技法运用 　　线条本身具有独立的形式美，掌握美的形式法则和技巧才能更好地利用线条增强艺术的感染力。线是点运动的轨迹，通过线的运动体现节奏、表达时间，线的布局形成空间，线的不同方向具有不同的色彩基调，线的曲直、刚柔有丰富的表情性，这些特征都是通过技法在艺术中得到充分利用。贝德特说：“线条开始进而被用来描绘亮度、空间和空气。”③在艺术中运用线条的关键，就是善于用线条处理各种关系，来真实准确地表现对象和情感。通过线条的长短、粗细来表现形体的比例，通过线、面的转折来表现体积，通过明暗深浅来形成虚实空间，作为绘画的基础语言，线条可以用来表达结构、体积、