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论声乐教学中“教”与“学” 　　【摘要】在我国现行的歌唱教学模式中，主要是以教师为主学生为辅——即以教师为中心的教学模式。这种教学模式在一定程度上限制了学生学习的主观能动性。而在众多有关声乐教学的书籍中，大多提到的是教师如何去教授学生，往往都是站在教师的角度去阐述如何进行声乐教学。本文就是我通过对我国著名声乐教育大师沈湘先生对声乐教学的见解的理解，以及本人多年的声乐学习的感受和教学实践提出的一种新的教学理念——即以学生为中心的教学模式。 　　【关键词】声乐教学 歌唱 新模式 　　人们总是站在自己的位置或某个角度上去思考问题、提出问题、解决问题。因此，常常达不到预期的效果。所以现在很多人开始用“换位思考”的思维方式即变换角度或位置的方式去思考、理解和解决一些问题。那么，在歌唱教学中老师和学生能否换一下位置，各自从对方的位置、角度进行教与学的思考，又会是怎样的效果呢？ 　　下面，本文从歌唱教学的教学方式（方法与形式）、教学手法、教学态度几个方面来阐述换位思考在歌唱教学中的作用。 　　1.唱教学方式（方法与形式）的换位思考 　　在歌唱教学中，一些声乐教师只是站在教师的角度上进行教学，而没有站在学生的角度上进行教学。教师往往忽略学生在声乐学习中的感受，把自己以往的学习经验和自己在以往教学中的成功经验原封不动的用在现在的学生身上。我上大学之前，有一个教师给我们4个同时上课的学生使用同一种发声练习。我国著名的声乐教育家沈湘先生曾经说过：“作为老师尤其重视听觉训练，因为你不是判断一个人，你同时教授若干学生，虽然教学原理是一样的，但具体到每一个人身上，出现的现象是不一样的，有时甚至很不一样，教师千万不能用自己的某一个经验，某种现象来代替学生们千差万别的状况。也就是说，你教出了一个学生，你不能用这个经验原封不动的套在另外一个学生身上，这是决不应该发生的。”[1]所以，在歌唱教学中，声乐教师应该根据不同人的不同特点，采取不同的教学方式。 　　可以说，每一个来学习声乐的学生都想通过声乐老师的教学指导，掌握声乐的真??，学到真本领。因此，在上每一堂课的时候，学生可以说都是全神贯注地听老师讲解每一个要点。但是，声乐是抽象的艺术，是看不见摸不着的，他完全需要声乐老师的指导。而且，声乐艺术的特殊性也决定了声乐教学的特殊性。在练声过程中，针对不同的人，应当采取不同的练声方式。同样是男高音，他们的最佳声区也是不一样的。有的高一些，有的低一些。在开始练声时，应当从学生的最佳声区开始。此时，老师是否可以进行一次换位思考呢？第一个学生：我的学习声乐的个性条件是什么，我需要老师给我解决的关键问题是什么，我有什么样的感悟和要求……老师可以根据我的最佳声区小字一组的g、a、b，进行下行音阶的练习；第二个学生：我又是什么样的条件，有什么样的特点，长处是什么，短处是什么，我需要老师对我进行什么样的指导。我的最佳声区是小字一组的d、e、f，要比第一个学生的最佳声区低一些，老师如果用同样的音高对我进行训练，我会感到很困难。所以，老师应该降低练声音高，从小字一组的d、e、f开始上行音阶的练习，这样我唱起来会很舒服，才能达到好的练习效果。 　　通过换位思考，声乐教师就能掌握学生的个性特点，采用符合其特点的教学方式。 　　2.歌唱教学手法的换位思考 　　在歌唱教学的过程中，各种技巧的都是由声乐教师通过各种各样的教学手法传授给学生的。一个好的声乐教师能很好的运用各种教学手法把歌唱技巧传授给不同的声乐学生。但是，一些声乐教师会无意识的把同一种教学手法用在不同的学生身上。举例来说，有的声乐书上说到的闻花香时的气息状态就是歌唱时的气息状态。所以，有些声乐教师在教授学生掌握气息状态的时候，会教学生体会闻花香时的气息状态。这对于喜欢鲜花，经常闻花的学生来说，他们可以很快地理解和掌握，知道闻花香时是一种什么样的气息状态。但是，如果碰到一个没闻过花的学生，恐怕这种教学手法的效果就不明显了。无论那个学生怎么去体会恐怕也不会知道闻花香到底是一种什么样的感觉。 　　一个声乐教师，他的教学手法应该是多种多样，不能仅仅局限于一、两种教学手法。就那上面的例子来说，掌握歌唱的气息运用，就不止是闻花香一种手法，像小声哭泣、大笑、负重、弯腰九十度、离远喊人、半蹲等等。 　　3.歌唱教学态度的换位思考 　　在教学过程中，一个声乐教师的教学态度对于声乐学生来说也是至关重要的。在本文，教学态度包含以下两个方面的含义：其一、声乐教师对于教学的态度。其二、声乐教师在声乐教学中对待学生的态度。 　　就第一方面来说，绝大多数的老师在绝大多数情况下对于声乐教学是非常认真的。对学生认真负责，教学一丝不苟。但是，在偶然的情况下，譬如一个声乐教师上了一天的课，已经是非常疲惫了。这个时候，来了最后一个学生上今天的最后一堂课。而此时的老师已