追求音乐课唱歌教学中“精细化”.docVIP

追求音乐课唱歌教学中“精细化” 　　【摘 要】“精细化”一词最早由“科学管理之父”——泰勒提出，意为优化和细化。就音乐唱歌教学版块而言，精细化要求教师应当把感官的触角，心灵的触角伸向音乐课堂的所有组成部分，其最基本的特征就是“重细节、重过程、重具体、重落实、重质量、重效果，在每一个细节上精益求精、力争最佳。” 　　【关键词】精细化；音乐；唱歌教学 　　《龙的传人》是江苏少儿出版社七年级上册第三单元的歌曲。在教学中，我设计了“音阶感受歌曲调式”、“学唱《龙的传人》”、“拓展延伸《龙的传人》”、“情感升华”四个环节。其中“拓展延伸”部分通过不断地修改，最后取得了很好的教学效果。此时，我真正地领悟到：成功的教学在于教师不断地对自己的课堂进行思考、总结和细化。以下就是这次唱歌教学案例的两节对照。 　　【片段1】 　　学唱完新歌之后，我设???了“拓展延伸——在欣赏、创作中感受歌曲内涵”的教学环节，主要教学流程如下： 　　1.感受音乐要素在音乐形象中的作用 　　导入语：音乐有自己丰富的语汇，同样的歌曲能表达不同的内心世界。正如历史潮流一样，《龙的传人》也经历了几个潮流的“变迁”，你能从下面的欣赏中说出他们各自表达的情感吗？ 　　音频1：20世纪70年代末——80年代：张明敏演唱的版本。（教师期望学生能回答出：和原谱一样，严谨、规整，比较庄重，但学生不知从何说起。） 　　音频2：90年代：歌曲原创人侯德健在央视春晚上的演唱版本。（学生虽能说出节奏发生变化，自由，比较轻松，但也是在教师多次启发下才答出来的。） 　　音频3：21世纪初：王力宏再度创作的演唱版本。（仍然在教师的多次的启发下才基本回答完整：节奏、速度、力度、旋律、音色等都发生了变化，比较激昂。） 　　2.分组创编音乐，升华学生情感世界 　　过渡语：速度、力度、节奏、节拍、调性都可以改变音乐形象，表达不同的情感世界。今天老师想请大家做一次音乐制作人，对《龙的传人》进行再次创作，说说你们会怎样用音乐语言（学生不是很明确老师在说什么）向我们呈示中国的“昨天——今天——明天”。 　　分组创编任务： 　　第一组：诉说祖国的昨天 　　第二组：歌颂祖国的今天 　　第三组：展望祖国的明天 　　第四组：表达祖国新一代的理想追求 　　（分组创编，教师巡回指导） 　　3.分组展示成果，演绎“昨天——今天——明天” 　　这个环节还没有结束的时候，下课铃声就响了，为什么会出现这样的情况呢？课后仔细观看教学视频发现：问题提出不够精确、概念不够明确、语言不够精练、追求外在的表演形式是造成这个现象的主要原因。在这样的活动中，看似内容丰富，但是学生收获不大，表演也不尽人意，可以说没有完成课前的教学目标。课后，学生并不能深刻感受到音乐要素在音乐中的重要性、也不明确怎样有效地进行小组合作、尤其是不清楚怎样用“音乐语言”向大家展示相对完整的表演，所以浪费的时间比较多，没有完成教学任务。针对以上的情况，在我老师的指导下，我做了如下的修改。 　　【片段2】 　　1.欣赏《龙的传人》，区分音乐形象，理解歌曲内涵 　　导入语：从德国著名哲学家和美学家迦达默尔的解释学角度来看，一个作品表演者不同，对作品的诠释也不同；听众的背景不同（如知识，年龄等），从作品中得到的感受也不同。创作者是对作品的第一次创作，表演者是对作品的第二次创作，听众是对作品的第三次创作，而后两次创作都会添加创作者自身的理解和语言，从而赋予作品新的内容。接下来，让我们一起在音乐中细细品味吧！ 　　（学生边听边感受音乐情感，并作出选择） 　　畅所欲言：请学生谈谈随着音乐要素的变化，这四个音乐片段的风格、情感有什么不同？ 　　教师小结：音乐有自己丰富的语汇，随着人们审美观的变迁，歌曲在传承过程中随社会的不断发展而逐渐发生变革。对音乐的理解是丰富的，也是历史的，同样的歌曲在不同的时代会被赋予不同的文化内涵。 　　2.创新——音乐学习的目的和延伸 　　过渡语：前面，我们真切地感受到了《龙的传人》经历的几个潮流 “变迁”。现在想请大家做一次音乐制作人，谈谈你会怎样改变歌曲《龙的传人》音乐要素，来演绎中国的“昨天——今天——明天”？（小组合作学习，并展示，互评） 　　诉说祖国的昨天：部分同学用“呜”哼唱，部分同学用竖笛作长音伴奏； 　　歌颂祖国的今天：从速度、力度、节奏、节拍上进行调整； 　　展望祖国的明天：说唱摇滚乐，带点RAP的味道！ 　　传递祖国新一代的理想追求：歌曲转调。 　　教师小结：同学们的理解很深刻，表演也非常精彩，在你们的交流中，我们彼此都被感动了。课后，大家能探讨这样一个问题吗：《龙的传人》自创作至今已有三十多年，为何依然经久不衰？这说明“流行”和“流传”之间有何辩证关系？ 　　用表格的形式呈现，此时音乐对比一目了然。不需太多的言语，学生只要边听边对照