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对当前装饰画教学反思 　　【摘 要】学习装饰画是设计专业学生的基础训练课程，也是吸收纯绘画艺术精华很好的途径。然而，当前设计专业学生对装饰画的语言、形式、材料都普遍缺乏深入的认识和研究,导致装饰画的创作方法单一，作品缺少艺术感染力.本文对目前装饰画教材的编写和教学中存在的死板程式化，概念化的现状进行反思，强调装饰画是时代审美趣味最直接的体现，是极具视觉智慧的绘画形式。我们的教学应从陈旧的教学观念中走出来，着力培养学生用装饰语言表达艺术情感和时代美感的能力。 　　【关键词】情感；艺术符号；形式意味 　　前 言 　　最近阅艺术设计专业学生写的有关装饰画的论文，其中涉及到装饰画的定义时很多学生写到：“装饰画是一种起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。”我感到非常奇怪，询问学生???一定义从何而来，答曰：“百度词库。”上百度网查询，果真如此！说装饰画“不强调很高的艺术性”，这本来就是一个很荒唐的误会，却得到设计本科毕业生的肯定并引用至其毕业论文中，让我不得不反思当前我们的装饰画教学是否给了学生恰当的引导，学生是否真的理解什么是装饰画，装饰画的创作意义是什么。 　　装饰画是人类最古老的艺术表现形式之一，无论是阿尔塔米拉洞窟壁画，还是中国敦煌的佛教壁画，抑或是那文纳教堂的查里曼大帝镶嵌画——这些艺术作品在艺术史上都是不可替代的，具有划时代意义。可见，装饰画在一定的历史时期有着多么重要的社会功用。当然,今天装饰画的传达意义的功能已让位给了各种媒体，但是其“饰”的目的却有更多的延伸，也就是说装饰画不仅是用于“装饰”，更在于美的时代体现。 　　一、装饰画是视觉智慧的结晶 　　装饰,按《古代汉语词典》释为：装，藏也，饰，美化。装饰乃是按一定的目的而做的美化修饰。装饰画不过是用装饰语言将美的形式和情感呈现在平面上的一种绘画形式。装饰画相对于写实绘画而言有自己的独特的艺术语言，写实绘画多是拘泥一个特定的时空，用光影、色彩、透视等手段呈现一个幻象空间，而在装饰画是在多元的时空中以意象造型和抽象美的形式来表现世界，以多种材料技术相符合的表现手段来传达对美的感悟。 　　在语言交流和信息传播不发达的古代社会，装饰画因多用于教堂、寺观等公共场所的装饰中，因此它不只是起着美化修饰的作用，还承载着教化、宣讲的社会功用。装饰画的特殊性在于需兼顾一定的实用性，从而使其绘者的个性表现相对减弱，但是完全不妨碍装饰画在“饰”的同时表达绘者对世界的丰富感知：克里木特的装饰画用华丽的色彩,写实的造型和名贵的金属材料镶嵌技法来表达对死与生、尊严和堕落等严肃的人生问题的思考；马蒂斯为汶思教堂所做的彩色玻璃装饰画，使用了剪纸的洗练的造型，不仅达到纯粹的视觉愉悦和简括造型的回归，又是对传统描述性表达的全面反叛——可见装饰画的美不仅在于视觉愉悦，更重要的是创造时代美学的体现，这是需要很高的智慧去创造的艺术，决不是“并不强调很高的艺术性，只强调与装饰环境协调的艺术”。因此,我们在教学中不应片面强调装饰画的装饰作用，更应引导学生用装饰语言去表达观念和精神，去创造有视觉智慧的艺术作品。 　　二、当代装饰画教学的误区 　　1.装饰造型来源过于概念化和单一。 　　写生-变形\变色-归纳通常是学习装饰画造型的基础训练。这一方法是我国工艺美术教育家庞薰琹等前辈在20世纪40年代提出来的教学方法。总结出这样行之有效的装饰教学方法是源于先辈们在西方留学时，受到19世纪末20世纪初的工艺美术运动和新艺术运动中自然主义的影响：装饰造型的动机基本来源于自然形态，特别是动物和植物的形态，在装饰造型上突出表现曲线和有机形。所以装饰造型的训练往往从写生开始，经过归纳、整理自然形态，再到对物象的主观变形，来达到传达绘者美的体验过程。从当代艺术创作手法来说，这只是装饰画造型的手段之一。但是很遗憾，我们今天大部分的装饰画教材不仅照搬这一传统，甚至还从这一传统出法，延伸出极为死板的造型方法，比如平面化、拉长变形、添加图案法、剪形法等等，使丰富的装饰造型语言变的极为程式化和死板，这也让很多同学产生了认识上的误区：认为装饰画的具象表达必须是经过夸张、变形、平面化处理的自然形态，甚至将图案装饰和装饰画混为一谈。其实，装饰画的造型来源极为宽泛，不仅从自然写生变化而来，还可以从已成为艺术符号的图像、图形中来。实际上，当代装饰画创作的资源已由“自然”转换为“图像”资源。现代画家通过提炼、分解、重构等手段对图像符号的间接或直接的使用也是现代装饰画的创作重要手法。安迪.沃霍尔以超市里各种消费品的商品形象、明星照片为造型资源，以丝网的重复印制为手段创作一系列的波普艺术作品，极富有现代装饰性。美国艺术家基恩.哈林在纽约地铁创作的一系列壁画，采用涂鸦的方式，将具有非洲风格的图案符号