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当代旧建筑改造为观演空间价值研究 　　近年来，随着经济、文化的快速增长，人们对艺术欣赏的需求也日渐强烈。我国近十几年的大剧院建设热潮一定程度上提升了城市观演服务能力，但这种方式投资巨大，而作用却杯水车薪。与这种大量建设形成对立的是大量旧建筑的拆除，我国快速的城市化进程使得大量建筑因为城市功能需求转变而被废弃，甚至一些仅建成十几年的大型公共建筑建筑质量仍然完好，但在城市整体利益诉求下也被拆除。这不仅会对城市文脉的连续性形成威胁，同时也造成资源浪费和不良的环境影响。 　　旧建筑改造可以为原有建筑注入新的活力，做到物尽其用，符合可持续发展的理念。西方发达国家针对旧建筑改造的研究和实践起步较早，已经取得一定的成果，将其他类型旧建筑改造为观演空间是旧建筑改造诸多方式中的一种。例如：伊丽莎白时期的许多公共剧场是由动物表演场或旅馆庭院改建而成的，私人剧场多是由客厅改建而成的；17、18 世纪多余的网球场经常被改变为剧场；1888 年建的柏林老爱乐音乐厅是从原来的溜冰场改建成的；1919 年建的柏林大话剧院也是从一个马戏场改建而来的，等等。[1] 针对当前我国城市观演空间较为匮乏的现状，本文通过引介西方当代旧建筑改造为观演空间的几个案例，分析其改造的价值特征，以期为我国剧场建设提供新的思路。 　　1 节约建设资金和时间 　　观演建筑属于大空间公共建筑，如果能妥善利用既有建筑结构，在土地使用、土建施工等方面就会节约大量资金和建设时间。适合改造的建筑有废弃的教堂、厂房、体育设施等。这类建筑的原有体量与新的观演空间较为接近。如果空间中有结构柱或者层高太低，反而会增加建设成本。在既有大空间建筑的基础上进行改造，经常受到原先建筑平面布局的限制，这就需要精心的设计。 　　对于一些实验性小剧场，往往资金有限，而为了经营效果又需要选址于城市繁华地段，就更加适合将旧建筑改建来使用。改造的方法常是结合既有建筑结构，增加新的、独立的结构以满足观演功能。例如坐落在曼彻斯特市中心的皇家交易所剧场，原建筑于1806 年进行了现代化改造，并在1847 年扩建。当前的形式是1874 年最终改造完成的，并在相当长的时间里是英国最大的交易所。1940 年，由于二次世界大战，建筑被炸毁，一直空置到20 世纪70 年代。当时英国的中心式舞台剧场还没有被广泛接受，演出多属于实验性质，资金较为紧张。起初只是借用交易大厅的空间用一顶帐篷围合成临时的中心舞台剧场。由于演出十分成功，最终由建筑师莱维特伯恩斯坦（Levitt Bernstein）设计成了永久性剧场（图1）。剧场通过4 根柱子悬空地架在交易所中间，用钢板和玻璃围合成一个七边形中心式舞台观众厅，以创造一个与旧建筑截然不同的演出氛围（图2）[2] 。 　　加拿大话剧团在1985 年将废弃煤气厂和纺织厂改造为演出空间，在资金有限的情况下扩大了剧团基地的面积。原煤气厂为街道照明输送燃气，后被政府确立为保护建筑。加拿大话剧团斥资1 000 万美元并在私人和政府基金的帮助下开始改造计划。第一阶段于1985 年11 月竣工，将老的提纯车间改造为歌剧院（TheJoey and Toby Tanenbaum Opera Centre）和450 座的帝国石油剧院（Imperial Oil Opera Theatre）以及其他附属排练设施。经过改造，煤气厂的中央空间变成了一个排练大厅，在这个排练厅中有液压平台和400 座的观众席，可以进行全套完整的演出排练，也可以作为实验表演空间使用。第二阶段于1987 年合并了老的纺织厂，改造为办公室、衣帽间、化妆间、音乐阅览室、办公室、舞美工作室等。在改建过程中，对于那些有历史意义或特殊风格的古老建筑都尊重其文物价值，基本或完全保留原来的风格和细部作法（图3）[3] 。 　　2 旧建筑作为“真实”的布景 　　一些特定的空间环境通过空间符号潜在含义的传达，往往能够使观众在不知不觉中强化戏剧体验。戏剧导演也探索出多种多样的非传统空间演出的可能性。演出空间可以选择在街头、公园、森林、工厂、货仓等各种环境中。旧建筑固有的环境氛围成为“真实”的布景，使观众浸入式地体验戏剧。 　　这种方式重新使用了现有建筑物：为舞台和观众席提供了一个外壳，这与设计师对戏剧空间特定目的要求有关。例如在位于苏格兰格拉斯哥的哈兰德和沃尔夫船厂（Harland and WolffShipyard） 的改造项目中，戏剧导演将戏剧内容和空间环境相契合，形成独特的演出效果。原先废弃的船舶维修厂房只提供了一个矩形空间，场地平整。在改造过程中，并没有特别设置传统意义上的观众厅和舞台的关系，而是将观众和演员置于同一空间中。观众区域和舞台沿着原船厂的主要工作区域布置。沿着厂房长边为站立观看演出的观众设置了一个走廊。观众坐席区位于另一长边，每排坐席间有一定升起