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新课程背景下美术课堂中不同教学形式 　　“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用色等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。古今中外，美术的种类丰富多样，千变万化，而且随着科技的发展，工业生产的影响，人类创造、欣赏水平的提高等，现代美术更是精彩纷呈，新思潮、新品种、新式样层出不穷，当代美术则以其多元化趋势形成一股不可阻挡的潮流。是教育人的全面发展中不可缺少的一个组成部分。他对学生身心诸方面都发挥着积极影响。 　　本文从美术在基础教育中的不同教学形式，谈谈对美术教学的想法和经验。 　　一、传统的剪纸教学形式 　　通过学习，我掌握了这种教学方法及过程，实施的效果很好。课堂上，我让学生掌握书本上的有关构图、图案、色彩知识，拿来具有一定特色的剪纸艺术家及学生的作品让同学们欣赏。在欣赏过程中向学生介绍剪纸艺术的起源和作用等。并在课堂上现场示范，引起他们对剪纸的兴趣。再按剪纸教学的低起点、慢速度、多落点的原则，又简到繁，有易到难循序渐进的组织教学。让学生逐步掌握剪纸的特点。剪纸教学以徒手剪纸为主，用以培养学生的思维、判断能力，促进眼、脑、手的和谐、协调及均衡发展。如讲授人物头像的直接剪法，我根据中国传统人物画法的规律变为剪纸人物头像剪法规律。这样学生易接受，也易掌握。使教学顺利进行。学生对此兴趣极浓。课堂下，实行课堂教学与课外活动相结合。为使学生在课堂上学的东西掌握得更牢，我们成立了兴趣小组。利用课外活动的时间开展第二课堂活动。将课堂上学的在课外加以延伸、拓展，使学生对手工剪纸有一个稳定兴趣。 　　二、“融文寓画”是小学美术教学课堂中的常见形式 　　本形式以主题、诗、词、儿歌为基点，对同一内容实施构图、造型色彩训练的教学形式，这种形式可以激发学生学习美术的兴趣，调整学生绘画胆小的心态，开拓学生创作思维，使学生逐步形成爱绘画的内部动力机制，从而提高美术教学质量。 　　（一）选好命题 　　以“爱惜粮食”为命题，学生都能根据自己的思维创作出符合题意的作品，有一位??生创作了一幅路上的画景，背景是一台农用车的后面装着满车的大豆，车的后面是几个背着书包放学的小学生在拾车上掉下来的豆穗，这是一幅生动精彩的收成创作画，其主题画与命题也十分贴切：可是，如果我们认真提炼命题，使命题更加形象化，更富有感情色彩，将会对学生的创作素质起到更加潜移默化的教育作用。经过一番精思和推敲，我们就采用语文课本中的两句古诗句：“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”作为这幅作品的命题，既体现出农民耕作粮食的艰辛劳动，又表明了小学生接受优良传统的主题，它比原来的命题更具体，更形象，更切合作品的主题。这也表明，如果我们能正确认识命题与作品之间的辩证关系，灵活运用小学美术教学的形象性、生动性的特点，更易于打开儿童美术创作的心扉，激活他们的思维，陶冶他们的情操，让优美的作品与优美的语言、优美的环境和优美的情操有机地融为一体。 　　（二）“古诗配画”的教学形式 　　所谓“诗配画”，就是在众多古诗词中选出意境深远，表达作者深刻思想感情，能够用绘画手段再现的精品诗词，在教师引导下，让学生根据自己对诗词的内容，表达情感的理解基础上，用不同形式的绘画作品再现的过程。如：给《小池》一诗配画。首先，用书法的形式把诗歌抄写下来，张贴到黑板上。问题：1、诗中“泉眼”“爱晴柔”的意思是什么？2、全诗表达了怎样的环境？3、应将什么景物纳入画面之中？4、怎样将诗中的物用画面表现出来？在古筝曲中让学生思考问题，相互探讨，借助音乐的感染力，让学生拓展思维，想象画面，回答问题。学生对诗意的理解，以及回答问题的语言组织与表述，实际上是语文能力的运用，通过对诗意的理解可以使学生展开想象的翅膀，想象一下自己的画，怎样让画面中的景物贴近诗的意境，然后学生说出来，再一次体现了语文和美术的交融运用。最后，在悠扬的乐曲中，让学生尽情发挥想象，创作自己的作品，音乐的震撼力是无法用语言表达的，人在不同的乐曲中会产生不同的内心感受，学生在乐曲中尽情体味，用自己灵巧的手将它画出来，为古诗配上了一幅声色具备的作品。 　　三、色彩知识的运用启发学生主动探索新知识的美术教学形式 　　我从学习中发现有的教师采取的这两种方法很好，在我的教学中也得到了很好效果。 　　（一）从自然中发现色调变化规律，就是教师根据不同的季节采集或搜集不同种类的树叶子。比如，在秋天落叶时节让学生采集并观察不同叶子的色彩有哪些？让学生从中发现，叶子颜色会由绿变黄，由绿变红。绿色有多少种？黄色有多少种？怎么用颜色调配？请学生大胆试验调色，把从大自然中发现的颜色应用在作业上。不要怕学生弄脏调色盘，从大胆调色中，学生学习了自然物色调的丰富性和调色法，这是把“学法”传给学生了！ 　　（二）运用色相环选色，探索色彩配合规律，教师指