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传统淮剧服饰艺术符号探析 　　文章采用符号学原理解析戏剧服饰的构成，阐述传统戏剧服饰的能指和所指元素，对传统淮剧服饰的戏衣、盔头、戏鞋的款式特征及质料、颜色、纹饰等形式因素进行分析，并通过演员穿着行为所蕴含的象征、审美、民俗等艺术符号综合体现。指出淮剧服饰既有服用功能的能指符号，又有民俗文化所指的意指符号，两者共同构成了服饰的艺术符号系统。对淮剧服饰的研究可以探寻戏剧服装表现形式的内涵，为淮剧的传承与发展起着促进作用。 　　淮剧是一门博大精深的艺术，是江淮地区民俗文化的重要载体，具有质朴凝重的地方色彩和洒脱自然的生活气息。作为地方戏剧种，淮剧已有二百多年的发展历史，是江淮文化中一个极富特色的构件和重要组成部分，承载着不同历史时期丰厚的地域文化。而今作为非物质文化遗产保护项目，得到了地方政府的大力扶持和关心，然而对于淮剧这一地方剧种，许多学者从曲目、唱腔、传承和发展等方面进行了研究，但对淮剧服饰的研究甚少，这种状况与淮剧的全面发展是极不吻合的，本文就是结合传统戏剧服饰的特征对传统淮剧服饰艺术符号的构成元素进行研究。 　　艺术符号的构成元素 　　1. 艺术符号的含义 　　德国哲学家卡西尔认为“艺术可以被定义为一种符号语言”，它不是事物的直接属性，而是人类经验的组成部分，艺术表现美感、而符号表现概念，艺术符号作为非物质文化遗产的一部分，在可听、可触、可视的符号中建立稳定的秩序。艺术符号的特征：一是具有系统性，它不仅概括了个性的特征也能概括整个人类的共性，使符号系统处于相互依存的状态；二是具有纯粹性，艺术符号用最形象可感、最简洁、最直接的形式呈现出来，集中而突出的艺术效果，给欣赏者的感官最直接的冲击；三是含蓄而有张力，艺术符号是对比性及和谐性的矛盾体，在符号内部各种因素的作用中达到和谐统一，因此艺术符号往往是“意不尽言”，具有经久不息的回味效果。 　　2. 艺术符号的构成系统 　　戏剧服饰是一个非常复杂的符号系统，正如巴尔特所阐述的那样，衣着是处于纯粹状态中的语言，它是规则和符号的系统化状态，也就是说每一个人的衣着都是一个相对独立的符号系统，同样，戏剧舞台上每个角色的穿着，也都是独立的符号系统，是一种民俗文化的表现。符号就像一个双面体，由能指和所指两个方面构成，能指是符号的物质形式，表现为可感性，是符号的表现或符号的形式；所指不是一种事物的实体，而是指该事物的内在本质，是抽象的，不可感的。戏剧服饰的符号性，就是指戏剧服饰具有符号的能指和所指及其关系的性质，无论是上衣下裳、巾帽鞋靴、还是质地、颜色、款式、纹饰等形式因素都是属于符号的能指系统，而角色的职业、性别、性格、地位及穿着行为所蕴含的象征、审美、民俗等的意义，便构成了戏剧服饰的所指。经过长期的历史积淀，戏剧服饰中的某些能指形态与某些所指意义建立了稳固的关联，这种关联性也是戏剧服饰符号性的具体体现。 　　艺术符号的能指元素 　　淮剧在历史上曾有与徽剧、京剧同台演出的经历，在长期的演出实践中大量吸收了徽、京、昆等兄弟剧种的剧目及服饰设计的长处，并遵循和借鉴中国传统戏剧服饰程式性的装扮，形成了服饰的穿戴规制程式。传统剧目服饰由戏衣、盔头、戏鞋等三部分构成，这些构成元素与色彩、质料、纹饰紧密融合，体现了戏剧服饰穿着的特色，遵循了舞台角色的穿着规律。 　　1. 传统淮剧的戏衣 　　传统戏衣款式分为“蟒、帔、靠、褶、衣、辅助物”等六大类（表一），款式多为宽袍阔袖，全封闭式，外型宽大平直，不显腰身，继承了中国历代服饰追求意境美，体现精神意蕴美的传统。款式来源于历代的生活服饰（以明、清为主），经过艺术加工，已经脱离了生活的自然形态，戏衣的面料按可舞性功能划分为刚、柔两种，如大缎，质地挺括，光泽明亮、料折线条粗犷，由于经纬组织较密，更适应刺绣，在舞动时，缎料方折有力、节奏感强，且能发出抖动的声响，有助撩袍、抖袖等大幅度表演动作，也有利于展现人物的阳刚之美。绉缎，质地相对柔软，料折线条自然流畅，垂感好，主要用于帔、褶等戏衣，在舞动时，绉料轻盈富于弹性，具有一种阴柔之美。传统戏衣的色彩十分绚丽玄奥，继承了中国民族艺术的装饰色彩传统，用色大胆，既有强烈对比又有和谐统一，加之各种传统纹样的装饰，工艺上铺锦列绣，显现出“错彩镂金、雕馈满眼”的装饰之美。通过服饰的组合搭配，充分显示传统戏衣的装扮特点，同时与表演艺术高度协调，有助于表演动作的完美发挥。 　　2. 传统淮剧的盔头 　　盔头是戏曲服装的首服，是戏曲人物所戴各种冠帽的统称，盔头是由冠帽与大小附件组合而成，根据人物地位、性格、身份的不同，分为冠、盔、帽、巾四大类，冠为礼帽，盔为军帽，帽既有礼帽也有便帽，巾为便帽，每一类品种繁多，在应用上都具有程式性，盔头做工精巧，集富丽与轻盈与一体，上自皇帝的皇帽，下至平民的草帽圈，无一不美饰