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关于建立高职院校播音主持专业特色实践课程思考 　　摘要：媒体的发展对人才培养提出了崭新的要求，面对林立的本科院校，面对着生源、课程设置、就业等一系列问题，高职院校要想走出属于自己的特色培养之路，培养出综合性强的艺术人才，急需在实践教学上进行创新。 　　关键词：高职院校；播音主持；实践教学；教学研究 　　中图分类号：G712 文献标志码：A文章编号：1674-9324（2013）32-0202-02 　　1940年12月30日，延安新华广播电台正式播出，不仅成为“茫茫黑暗中的灯塔”，也开始了我国广播事业的征程。70多年过去了，国家广电总局发展研究中心发布的《中国广播电影电视发展报告（2012）》（2012年广电蓝皮书）显示，2011年我国有线广播电视入户率达49.43%，用户首次突破2亿户。其中，数字电视用户突破1亿户，达到11489万户。从1940年到2012年，从广播—电视—数字化网络和新兴媒体，广播电视媒体事业正在蓬勃地发展，同时也促进了培养播音主持专业人才的教育事业的兴旺。从上世纪50年代北京广播学院一枝独秀到现今的遍地开花，播音主持教育事业经历了诞生、摸索，逐渐走向成熟的过程。如今，播音主持专业教育得到了社会的认可，不管是本科还是高职院校，其招生形势可谓火爆。有媒体称，2011年仅湖北艺术职业学院报名前三天所统计的数字显示，播音主持专业报考者约1500人，已接近去年报考的总人数。高职类院校播音主持专业招生热火朝天的报名景象，反而带来了人才培养隐患。量的猛增并不意味着质的飞跃，盲目地扩招降低了播音主持专业学生入学的门槛，而高职类的播音主持院校要在近百所本科院校的包围中生存，要办出自己的特色，更是受到了一定的制约和限制。 　　一、现阶段高职院校播音主持教学中面临的问题 　　现阶段播音主持教育模式，大都遵循中国传媒大学的人才培养方法。在课程设置上，基本上体现了四大体系：专业基础课程、职业技能课、相关艺术课程和实践课程。但是专科教育毕竟比本科教育少了一年的在校时间，在三年的时间里，要完成人才培养任务，不能仅仅依靠压缩课程量。这就需要在规定的教学时间内，既要突出人才培养的针对性和应用性，又要让学生具备一定的可持续发展能力，符合高职教育的人才培养要求。其次，虽然高职院校在具体课程设置上，都体现了艺术的多元化和互溶性，但是，往往普遍侧重于有声语言的塑造，重视播音主持有声语言部分的教学和实践，而不注重培养学生的无声语言修养，使无声语言课程如形体、表演、化妆等课程成了摆设，学生缺乏实践机会，不能学以致用，更不能将有声语言与无声语言课程结合起来以提升专业综合能力。再次，虽然“艺考热”还在继续，一些院校还在扩招，但是生源质量却让人担忧，尤其是高职专科院校学生专业素养鱼龙混杂，学生的文化底蕴和修养都不如本科生，再加上有些学生报考的目的和动机不纯，就更使得高职类播音主持院校在教学和人才培养方面都受到了影响。 　　二、高职院校播音主持专业实践教学模式的创新 　　培养以“应用”为主旨，综合能力强、多才多艺的复合型人才，是高职高专人才培养工作的目标。面临教学时间短、课程之间融合性不强和生源质量较差的现状，我们需要在教学尤其是在实践教学模式中寻求可行有效的解决方法，进行实践教学模式的创新。 　　1.高职院校播音主持专业实践教学的创新模式——舞台实践教学。舞台实践教学模式，也就是在完成了前两年所有的专业课程和其他教育课程之后，在最后一学年，学生离开学校奔赴各个工作岗位完成离校实习之前，进行舞台实践教学。在考核方式上，以综合晚会的形式，将所掌握的专业知识，展示在专业的舞台上。这也是在专业教学中将实践的领域拓展为专业舞台和就业岗位两个平台。播音主持是一门交叉学科，需要与不同的专业相融合，博采众家之长。在现有的课程设置上，我们注重将无声语言课程与有声语言课程相结合，使形体、化妆、表演等艺术课程能够与播音发声、语言表达、电视节目播音与主持等有声语言专业课程在教学实践中相融合。同时，结合艺术专业考试中的才艺环节，加强其他艺术课程，挖掘学生的其他专业素养，对能力较强的学生进行专业化的培养。在教学中，我们发现虽然加强并拓展了无声语言课程的教学内容，让这些课程充分地为播音主持专业人才培养服务，但缺乏实效性。因为播音主持专业的大部分教学集中在摄像机前，演播室、广播间内，两者的结合效果并不明显。而且，其他艺术课程如声乐、舞蹈更具有一定的舞台表现力，这部分艺术特长的培养，绝不是在课堂中就能完成的。学生除了完成课堂练习之外，缺乏上舞台的机会，缺乏在真实的现场进行主持和交流互动的机会，因此很少能把这些知识运用在实践中。也正是缺乏一个放大镜似的真实的展示环境，根本无法发现或正视自身存在的问题，于是，一旦进入真正的岗位实践场所，更容易手足无措、呆板木讷、缺乏自信，