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关于高中美术素描教学几点思考 　　摘 要：在新课程教学背景下，素描在选材和手法上比原来更大胆，思路更开阔，各种素描材质技法的混合运用，打破了传统的模式，已表现出千变万化的艺术效果。本文先是从以线为主和线面结合两方面叙述了素描的表现形式，接着从教学实践中总结了五点学习素描的基础方法，最后提出了在素描教学中应注意的具体问题，希望可以为其他美术教师提供一些关于素描教学的拙见。 　　关键词：素描；美术；教学；学生 　　中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-07-0253-01 　　一、素描表现形式的多样性 　　“材料自身运用所产生的一些肌理、笔触和偶然的意外效果，使本来可能单纯的素描富于变化，这种对材料运用所产生的巧合偶然效果，正是我们苦苦寻求的。”素描的表现材料除了铅笔、钢笔、炭笔和彩色笔外，还有在我国很少见到的散基那、谢彼亚、石墨、乌墨褐等，甚至水彩和油画单色颜料都可以作为素描的材质。在素描学习中，我们经常不知不觉地运用各种纸材质来表现素描，材质不同表现出的肌理感受也不同。 　　素描的表现形式一为线条造型，主要通过线条的变化来表现对象；二为明暗造型，主要通过明暗调子的变化来表现对象。物体都有反光、明暗交界线、暗面、灰面和亮面等，也会有表现在结构上的许多微妙之处。“素描各有其形体结构、空间和质量感等。如果离开了准确的形体结构，则线条的粗细、浓淡、轻重、虚实，明暗等空间层次的相互关系也就无从依附了。 　　1.以线为主的表现形式 　　用线来表现物体形象，这也是所有画家本能的素描意识，宗白华先生曾说：“抽象线条无物亦无心，但其婉转、曲折、匀整能够描述万物形态。”的确，线这一绘画语言不仅可以表现物体的形体轮廓，还可以表现质感和肌理、空间和光线、解剖和透视等，同时线的长短、粗细、深浅还可以表达出作者的情感和内涵。以线为主的人物速写大致有两种形式，一种是纯粹的以线作画，另一种是以线为基础。以线条为主的人物速写，有时也并不完全排斥点和面。有些学生常喜欢用一些肌理中的点来活跃画面，用一些面来辅助形体。 　　2.线面结合的表现形式 　　线面结合的表现形式主要是在线造型的基础上增加体面的因素，它不仅保留了线条造型的肯定、鲜明、生动的特点，还可以使画面看起来更厚重，更深人细致。这种手法常见于时间相对较长的速写，如人物头像、半身像及全身像的速写。例如：当速写人物时，头部至全身及所有的衣纹、轮廓都可用各种不同的线条来描绘，面部明暗交界线及人体各个关节部位，则可以用线面结合的方法来加以皴擦与描绘[1]。 　　虽然素描用材比较简单，只要拿起铅笔就能在纸上进行作画。尽管如此，想要画好也不是那么容易的。在学习的过程中应正确运用和处理媒介在素描中的关系与作用，媒介既是绘画的工具材料，又是表现绘画肌理的语言，同时，也是表达画面强有力的手段。不管是传统素描还是当代的精细素描，肌理所带来的视觉刺激和灵感的创造性流露，已成为素描学习的广泛形式。 　　二、高中美术素描教学的基本方法 　　学习素描，可以培养学生高度的概括能力与敏锐的观察能力，对学生创新能力培养也有极大好处。要想学好素描，学生必须重视基础，脚踏实地去练习，“多看”、“多想”、“多问”、“多画”和“多记”。 　　“多看”是指学生们不断欣赏古今中外的素描作品，在看中学，在看中增长知识，从看中借鉴习作风格。对自己的习作也要多看，用心去看。尝试从不同角度看自己的习作，这样更容易发现问题。有意识的转换角度是看的一种方法。 　　“多想”是指用脑子思考，善于用辩证思想去认识自己存在的问题，并找出素描的科学规律与方法。当看了别人的习作，再对比一下自己的习作，想想有什么差距，多思索，理解越深刻越好，对表现对象有更深刻理解后，素描技法也随之越来越娴熟。 　　“多问”，就是要虚心向长辈求教。虚心是一种非常好的品质，就像达·芬奇说的：“饱满的稻穗总是低着头向着大地，而越是空的稻穗却要骄傲地抬着头。” 　　“多画”，勤画素描、慢写、快写、默写和想象画等。这是一个熟能生巧的过程，需要脚踏实地。 　　“多记”，就是要培养学生形象记忆的习惯和能力。既要长期积累形象，又要坚持随时随地地默写形象。只有日积月累地下功夫，才能达到灵感招之即来、落笔生辉的自由境地。 　　作为造型艺术的基础，素描对培养学生敏锐的观察能力和表现能力起着重要的作用。素描基础如何，直接关系到美术学习能否深入进行。素描能使学生快速、敏锐、简练和概括地把握对象，捕捉生活中美好的瞬间。同时，素描能为学生的创作收集大量的素材。在生活中积累素材，才能使作品更丰富，更具有艺术感染力。其实，好的素描本身就是完美的作品。 　　三、高中美术素描教学应注意的问题 　　过去，在我校的素描教学中，我们时常会发现一些问题