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古典诗歌鉴赏基本路径 　　学生面对言简意赅的中国古典诗词，就像面对螃蟹，不知从何下手。解读诗歌，进而品味诗歌的意蕴，就如吃螃蟹，得遵循一定的路径，抓住关键，慢慢咀嚼，品出诗味。下面谈谈鉴赏诗歌的一些基本路径。 　　一、通读全诗，把准意脉 　　首先，须从诗题到诗人到诗句到注释，通读几遍，迅速把握关键之点，判断全诗的基本内容和感情，以确定解读的基本方向。 　　一是基本内容，即它写的大概是什么，或送别、或思念、或怀古、或伤春、或悲秋、或写景、或抒怀、或边塞、或行旅、或闺怨，等等；二是情感倾向，或悲伤、或惆怅、或哀怨、或喜悦、或愤怒、或壮怀、或嘲讽、或批判，等等。 　　虽然诗歌具有多重意蕴，解读具有较大个性化特征，但它总有其基本边界，因此，这一步并不在对这两方面作具体、准确把握，而在“面”的统摄下解读“点”，再由“点”来理解“面”，以防止对一些“点”作孤立理解，导致解读溢出边界。 　　赏诗有一些着眼点，笔者把它称为品读诗歌的“意脉”，这是比较明显的信息。通读全诗应特别注意这些信息：它们好比人的脉搏，抓住了这些点，就把准了诗的基本内涵。它不同于“诗眼”，诗眼是一点，而且由之一般只能探知大略，况且对学生来讲，并非都能准确抓住，而由“意脉”可以理清情感走向，寻索诗意。这些“意脉”主要有三个方面。 　　一是题目、作者、注释、首句、尾句等，它们是鉴赏诗歌最基本的着眼点。 　　1.题目往往概括或点明了诗歌基本内容、写作缘由等，由之能迅速把握诗歌基本内容。如《秋兴》，明确了此诗是因秋景而有所感发，乃触景生情之作；《咏怀古迹》是借古以抒怀，古迹是触发点，抒发个人情怀是其旨归；《马嵬》直接点明写马嵬之事。 　　2.首句和尾句一般表明情感旨趣，词则一般上片写景，下片抒情。 　　如，鉴赏《锦瑟》一诗的重心在中间两联，但笔者在教学时，不是从头到尾进行，而是提示学生首先抓住首尾两联，找出点明诗意诗情的字词。学生迅速把握了本诗的基本内容：“思华年”，即追思美好年华，“追忆”、“此情”则表明诗人对过去情感的回忆，“已??然”则透露出诗人的遗憾、茫然、失落甚至沮丧之感。这一步对学生来讲是非常轻松的，再回过头来理解中间两联四个典故的用意，就更加容易了：诗人不过是借它们来表达自己对过去美好年华或者对某段美好情感（爱情？夫妻之情？师生之情？）的追忆罢了。这首诗的晦涩难懂，恰恰在诗人未曾点明“此情”到底是何情，让后人难猜，而后人却又被它们吸引而纠缠不休，四个典故原本就是非常虚幻缥缈的神话传说，再化事为景，就给不明的“此情”点染了层层朦胧、迷离的梦幻色彩。这样稍加点拨，中间两联的用意学生就很容易明白。 　　3.注释一般明确或暗示了诗的写作背景、写作原因、作者基本情况、难点等。作者如果是我们熟悉的，还应当联系其身世、思想状况等。例如，2009年江苏高考题，对岳飞《满江红·登黄鹤楼有感》的背景通过对“万岁山”、“蓬壶殿”的注释来交待，同时，要求考生对岳飞有基本了解。 　　二是诗中带有主观性情的字词，由之能够直接探知诗人的情感意绪。 　　这种路径适合情景互见和情景交融，或抒情较明显的诗歌。古典诗歌重在抒情，多数诗歌有较明显的主观性情感字句。即使是写景诗，意象也往往直接染上了情感。例如，《登高》（杜甫）中诗人用“急”、“啸哀”、“回”分别描绘秋风、猿啼、飞鸟，给人以焦急、紧迫、悲凉、郁塞不通之感，这分明是诗人情感的直接体现。又如，梳理元曲《点绛唇》（元好问）“醉里春归，绿窗犹唱留春住。问春何处，花落莺无语。渺渺予怀，漠漠烟中树。西楼暮，一帘疏雨，梦里寻春去”的思想感情（情趣），只要着重抓住“春归”、“留春住”、“寻春”这些关键词语，联系“渺渺予怀”一句，就能够准确回答。 　　所以，第一步通读全诗，就是要特别注意上述“意脉”，以从整体上把握诗歌，为进一步解读做好准备。 　　三是明确节奏，反复诵读。这主要是用于平时教学中。诗歌是追求韵律节奏的语言艺术作品。明确了节奏，就明确了诗句的意义层次。读诗歌最重要的是读出节奏，它并不一定是朗诵效果（因为朗诵是为了准确传达诗情，但准确理解诗情却是声情并茂进行朗诵的前提），而在反复诵读，甚至读慢一点，可逐渐激发读者慢慢思考和回味，则意义慢慢就显示出来了。例如，《登高》（杜甫）中“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，前人说它有八层意思，对学生来讲，如果能读出六层意义，也非常不错了。只要找准节奏，意思就出来了。这两句在抒情中有叙事。在欣赏这一联时，笔者先让学生划分节奏，然后按照节奏，慢慢读，边读边想，学生基本能找出七种意义。这种方法在平时的教学中经常运用，可培养学生对诗歌节奏特有的敏感，易于理解诗意。 　　二、抓住意象，还原情景 　　分析意象是解读诗歌的基本功。意象不仅是指诗人的主观情感与客观物象的融合，还指被诗人主观取舍