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古装影视作品中服装设计表现及创新 　　摘 要： 服装作为影视剧中角色造型的重要手段，展现出极高的艺术价值和审美意义。本文探讨古装影视服饰设计如何通过影视作品将传统文化的内涵和精神与现代设计相结合，使其出于传统又不流于泥古，达到历史的真实性与现实的存在性的艺术化的提炼和升华。 　　关键词： 古装影视作品 服装设计 表现 创新 　　服装作为影视剧中角色造型的重要手段，与影视剧常被称作“艺术姐妹花”，展现出极高的艺术价值和审美意义。影视剧中的服装铺陈剧情、传递情绪，令剧中角色立体生动。同时，服装也透过屏幕绽放独特的华美。在古装影视剧中，透过服装，我们可以了解人物所生活的历史时期、民俗年代、身份地位甚至性格特征等，并在很大程度上体现同现代艺术相结合的重要特征，成为备受关注的看点和焦点。一部好的影视作品，也是对传统文化和艺术的完美阐述，剧???演员的服饰穿着、发型设计通过影视作品中人物的一颦一笑，深深地影响着观众的时尚观念，对现实的流行起到了不可磨灭的推动作用。 　　本文探讨古装影视服饰设计如何通过影视作品将传统文化中的内涵和精神与现代设计相结合，使其出于传统又不流于泥古，达到历史的真实性与现实的存在性的艺术化的提炼和升华。 　　一、服装设计在古装影视作品中的表现 　　在古装影视剧的拍摄过程中，影视服装以其丰富的历史文化内涵、精美别致的款式造型、丰富多变的面料色彩为古装影视作品这一视觉艺术添上了浓重的一笔油彩。 　　1.塑造人物形象和彰显个性 　　服装作为角色出场时，是观众接受到的最直观的元素，它对时代的界定、人物形象的树立与深化所起到的作用，是其他道具无法比拟的。影视服装设计师，依据影片的类型与题材，结合剧本所给出的特定时代环境、文化背景，从人物的年龄、职业、性格等多方面微观角度入手，运用影视服装这一艺术手段全方位、多角度、多侧面地塑造人物特性。 　　不久前热播的《甄嬛传》，是近年来国内少有的制作精良的古装剧集。从呼风唤雨的大人物，到默默无闻的小配角，服饰无不细致而且考究，契合人物身份，能够侧面反映人物性格。清代宫廷妇女的服饰也在剧中得到了最大限度的忠实还原。甄嬛从秀女时的荷塘春色舒袖小袄马面裙，寄予少女情怀；到入宫后避宠于碎玉轩的甄嬛的橘粉色素服，展现少女的情窦初开；到获得盛宠的甄嬛的精致点翠，显示低调华丽；再到大红色龙腾刺绣精致繁复的黄色镶领吉服，尽显甄嬛在后宫中达到了“荣极”；最后成为太后时期的甄嬛身着明黄吉服，头戴镶嵌凤凰步摇的钿子，成为整个王朝地位最高的女性，不怒自威。整部剧根据甄嬛地位的变化，性格的改变，服装的颜色、图案、面料、配饰等也不断变化，充分展现了不同时期甄嬛的人物性格。沈眉庄服饰的淡紫淡粉色尽显她的端庄得体，志大气高。皇后的灿金主色，都头戴钿子，精细复杂的龙华刺绣花纹，纯金镂空织花锻雕护甲，细微之处彰显皇后娘娘华贵的气韵和极贵本色。华妃饱满精致的点翠凤凰旗头，金黄色旗装，金丝绣团花图案龙华，彰显了华妃“第二凤凰”的招摇张扬，霸气逼人。 　　大型清宫穿越剧《步步惊心》，剧中人物穿着的服饰也是清宫剧中较精致的。服饰设计均遵从清代服饰特点打造，花纹刺绣做到了处处细致讲究，三层叠式的袖口，每一层袖口都有不同的刺绣图案。阿哥不同的团花吉祥图案的吉服，不同刺绣的蟒袍，考究的披肩，等等，无不符合人物性格特征，为该剧增色不少。 　　新版《红楼梦》417套主要角色的服装设计，宝黛钗、王熙凤、贾母、王夫人等的几十套华服的塔尖级的制作水准，充分刻画出了鲜活的人物形象。在人物造型和服装设计上融入昆曲整体美感的成分，更戏剧化一些，营造古典的氛围和浓厚的诗意特质。服装造型与空间的调度，加入了虚拟性，复古的同时也加入了非常多的现代元素，年轻、反叛、少男少女的想象世界，清朝的加入了现代的材质，使它产生一种虚幻感，更加贴合原著作者营造的文学虚幻世界。 　　2.形成视觉冲击和修饰画面 　　在现代影视艺术中，影视服装除了用极强的视觉效果冲击了我们的眼球外，也起着修饰影片画面的作用。服装色彩是影视服装的灵魂，它除了可以表达人物的内心情感、性格特征以外，还构成了整部影片的色彩基调和风格。所以影视剧中的服饰造型设计，对影片的成功与否起着相当重要的作用。 　　电视连续剧《大明宫词》的服饰造型设计在尊重历史的同时，创造性地吸纳了当代时尚的流行元素，比如露肩露胸，又糅进现代时装的韵味，服饰设计的多样化表达功能，无不迎合了当今时尚的审美意趣，在色彩、面料、造型等方面都与人物的年龄、地位、心情、环境有着密切关系，浪漫而淋漓地展现出大唐时期的繁荣与浮华，铺陈出梦幻般的色彩。 　　影片《十面埋伏》故事的背景是明朝，讲的是锦衣卫和飞刀门的斗争，影片的出场就是黑压压的一片衙役，黑色本来就显得压抑，却正好刻画了那时候的锦衣卫的逼人气势，然后第一