咏叹调在高校声乐教学中若干问题.docVIP

咏叹调在高校声乐教学中若干问题 　　【内容摘要】歌剧是一种高度的综合性艺术形式，是将诗歌、音乐、舞蹈、戏曲与美术融为一体的艺术。它将各种丰富多彩的艺术表现形式尽善尽美地融合在一起，显示出独特的艺术魅力和感染力。咏叹调是歌剧中的一种演唱表现形式，如何在教学中准确完好地表现咏叹调，值得声乐教学者深思和研究。 　　【关键词】歌剧 咏叹调 文学 音乐 语言 　　歌剧是将诗歌、音乐、舞蹈、戏曲、美术融为一体的综合艺术形式。它是结合音乐、诗歌、舞蹈以歌唱为主的一种戏剧表演形式。最早的一部歌剧《达芙尼》是由诗人努尼里奇、作曲家佩里卡奇尼于1597年根据神话故事创作的。歌剧的发展在西方音乐的发展中占有不可或缺的地位。歌剧和西方音乐史一样，经历过文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期等重要时期。歌剧的发展使美声唱法产生，美声唱法又依附于歌剧。 　　咏叹调是歌剧中的一种演唱形式，它注重舞台的戏曲表现和声乐演唱技巧的结合。同时要求表演者在舞台表现上有一定的即兴表现能力。咏叹调的演唱表现特性：（一）要求能突出作品的戏剧性、展示角色形象的声音特质和性格特点；（二）在演唱中具有扎实可变的演唱功力。像《我亲爱的爸爸》洛莱塔的咏叹调，同一角色在不同时期、地点，在演唱风格和技术上都有不同。这要求学生在学习演唱时，要反复推敲、实践、完善。不管是教师还是学生，在诠释咏叹调作品时，既要研究角色和作品背景及歌曲当时的处境，更要将演唱的力度色彩、情感表现的细微变化与剧情相结合，表现好角色的所思、所想、所感、所叹、所作，表现出准确鲜活的人物形象。 　　歌剧的文学性。歌剧的咏叹调与文学有着密不可分的关系，歌剧是音乐与戏剧的结合。歌剧中的戏剧性，是通过完整的故事情节来塑造人物形象、刻画人物性格的。西方的歌剧剧本大多是由古希腊神话故事、《圣经》故事及世界名著改编而成。它与艺术歌曲不同，艺术歌曲来源于诗歌，故事内容及演唱角色没有歌剧复杂、戏剧化。 　　歌剧的音乐性。歌剧咏叹调在音乐表现上，要求演唱者音区宽广，旋律走向开放、舒???，大跳比较频繁。作品中音阶上下快速跑动会被经常使用。节奏上律动性强、线条明确、脉络明显。调式调性上，调式布局整体感强，离调简洁明显。与艺术歌曲比较，艺术歌曲音区跨度不大、旋律平缓、大跳不多，音节上下流动呈波浪型进行。节奏以诗歌语言节奏为主。调式调性上变化自由、频繁。在伴奏上歌剧多是以乐队伴奏，音量上的大小变化对比会使歌剧更具有戏剧性，而艺术歌曲是室内乐，多以一种乐器或钢琴来伴奏。 　　歌剧中的咏叹调在大学声乐课程中，是帮助学生不断巩固、提高演唱技术与声乐艺术形象创造能力的重要教材，是大学声乐学习不可缺少的内容。歌剧的咏叹调对于声乐学习中完善和稳定歌唱者全面歌唱技巧和独特的声乐艺术风格起着极其重要的作用。因为在高校的声乐教学中，不应该是单纯的声音技巧和演唱能力训练，更应该是全面提高学生音乐素养的教学，让学生的声乐技巧和艺术表现能力得到完美的结合。 　　声乐教学中应让学生较完整、准确地演绎歌剧的咏叹调，以歌剧《梦游女》的咏叹调《啊！满园鲜花凋零》为例说明，要遵循以下几点： 　　一、作品的背景 　　歌剧《梦游女》是贝利尼在1831年30岁时写的作品。以现实生活为题材，讲述美丽温柔的农村姑娘阿米娜因梦游进入了住在店内的鲁道夫伯爵的房间。被未婚夫爱尔维诺误会解除婚约。但阿米娜对自己的梦游病一无所知，她依然深爱着爱尔维诺。在梦游中演唱了这首咏叹调《啊！满园鲜花凋零》。 　　二、作品的语言 　　语言是歌者与听众交流的桥梁，如何更好地运用语言将作品淋漓尽致地表达出来，是非常重要的。《啊！满园鲜花凋零》这首作品是一首意大利语咏叹调，具有极强歌唱性的语言，它的语言有着相当的连惯性，非常强调语音重音音节，有鲜明的力度对比和节奏感。学习这首作品，先要了解意大利语的发音规则，根据其规则准确地拼读歌词，按照作品旋律节奏朗诵每句歌词，从朗诵中体会句子的语感节奏，同时要和歌词内容结合，才能更准确地表达咏叹调的情感。在演唱中要做到把握好语言和音乐及歌词大意之间的关系，使旋律和语言成为一个完整的有机体。 　　这首咏叹调分为两个部分。第一部分刻画了一位少女被诬陷后悲伤的内心感受，她在梦游的时候还在述说自己的爱情，像昙花一现，转瞬间消失。Ah，non cre—dea mi—rar—ti；si pre—sto e—stin—to，o fio—re； pas—sa—sti al par da—mo—re ；che un gior—no so—lo，che un gior—no sol—du—ro. Po—tria no—vel vi—go—re，il pian—to，il pian—to mio re—car—ti，ma rav—vi—var la—mo—