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当代中国画困惑与突破 　　中国画已步入当代。在一个时代结束进入一个新的时期，总是面临着一个学科的进步或衰落，“革新”者或寻到出路获得成功得以重生，为后来者开先锋之路。具体到传统的中国画领域，也同样面临着新与旧的诀择，不论学科内的声音是否正确，其总是按照一个学科的演化规律，不断地“进化”着，这种进化有新时期社会的、自然的、经济的、人文的，甚至是时尚潮流的影响。中国画是一个族群，长期养成的审美习惯，虽然已经有了几千年丰富的综合性文化积淀，随着时代变迁、岁月更替，同样面临着来自各种思潮的冲击而发生着微妙的变化。中国画是意象的，是一种综合性的多门类艺术，涉及哲学、史学甚至玄学范畴。大凡画中国画的画家都有过求学之苦，少年习书、青年习画、中年有望有所作为，经过寒窗数载，研习了中西绘画法理，对物象造型、设色、构图等均有了一定程度的提升，但掩卷深思之后，拿起古人佳作细细品味时，却总也找不到古人绘画的那种书卷气及特有的韵味。中国画特别注重画面的韵味，纵观古今，曾出现过众多的绘画大家，其作品要么绚丽恭谨，要么内涵丰富、墨色酣畅，这其中，就有许多值得画家认真琢磨却不太容易用语言完整表达的“绘事原理”，归纳来说，绘画材料在一定意义上决定了画面的最终效果，亦决定了画面的成败。提出这个论点，会让许多从事绘画艺术的人产生疑问，或者有更多意义不同的议论。 　　一、令人眷念的中国画传统 　　粗略地回顾一下中国画特征，我们知道中国画讲求“以形写神”，即用书法的功力和意念，参照自然中的山山水水、人物花鸟去完成画家心中的物象，意在追求似与不似之间的概念，抒发绘画者内在的、主观的情感意趣。就写意绘画来说，其更讲究用简练而豪放的笔墨，挥写出自然中的物象神形，往往讲究运笔熟练、笔精墨妙，得心应手，意到笔到，或意到笔不到。用笔时讲求积点成线、逆向行笔。笔如锥画沙，如屋漏痕，笔断意连，讲求顿挫、转折、粗细、疾徐，用以表现物象的质感，做到曲行如弓，直行似尺。自古以来经前人的归纳总结有铁线描、折芦描、行云流水描、马蝗描、枯柴描、???头鼠尾描等18种描法，当然此“描”并非依样画葫芦，而当“写”来理解。传统中国画用墨之法，讲究浓淡相生，亦为干、湿、浓、淡、皴、擦、点、染交互配合随象而生。以浓淡的互补、干与湿的丰富变化促成浓处须精彩，浓而不滞，淡处须微妙，淡而不晦。自古就有墨分五色之说，中国画以墨为先、以墨为上，墨即是彩，墨即为色。往往一幅好的国画作品，墨气经营既和谐又有矛盾相生所幻化的水墨图像方为上品。 　　谢赫在对中国画创作所尊崇的“六法”中，在涉及用色的时候提到“随类赋彩”，可理解为按照物象的固有色彩去赋色。其所用的颜料大多是植物性颜料，以及从矿物质中提取的颜料。在着色的方法上多采用分染法、罩染法，极少涉及环境色及光源色。 　　在中国画构图方面，“六法”中归为“经营位置”，其所采用的是远近透视法和散点透视法，有古人归纳为“远人无目”。在画面的比例上也提到过“尺山”“寸马”“豆人”，足以见证古人的智慧和才能。 　　二、西学东渐的迷惘和思索 　　如前所述，按照学科演化的规律，其也在潜移默化地演变着。有志于中国画探索创新的画家们，同时也面临着社会的变革和观念的冲击，生出种种困惑和茫然。 　　20世纪30年代初，受西学东渐的影响，一批批从国外学成归来的艺术家把西方的色彩系统及油画的科学解剖透视引入中国画创作。一方面给中国画创作注入了新的活力，但另一方面也冲击了中国画的原始“画味”。近百年来关于中国画要不要科学严谨的西画系统就成了一个争论不休的话题。也给从事中国画创作的艺术家们带来了前所未有的困惑。有矛盾才有解决矛盾的动力，历届从事艺术创作的各大院校的学子及教师们，励精图治，大胆尝试，勇于变革，出现了一批实验者与成功者。归纳起来现当代水墨创作既保留了传统中国画韵味又有新时代特色的艺术家，在用笔（含毛笔新的制作方法）、用色（含国画色以外的颜料）、用墨（含老墨、新墨、松烟墨、油烟墨、宿墨的研究制作）、用纸（含生纸、熟纸、半生熟纸混合使用）、用水（含水溶性散发液体使用）以及其他介质等方面取得了令人瞩目的成果。 　　三、当代中国画艺术家探索使用笔、墨、水、色、纸的新领悟 　　在中国画创作中保留书法用笔，即古人说的骨法用笔，已在国画学术界达成了共识。当代艺术家在采用毛笔挥洒大写意水墨画时，往往会采用粗峰狼毫硬笔，来塑造强劲昂扬的生命激情和一种刚性之美。同时还具有自如的唯我的自由精神和野性的力量。 　　谈“笔”，广义的国画用笔，总体上来说分为狼毫、羊毫、兼毫，从型号上有大、中、小之分，却往往忽视了亦有新、旧、残之分。新笔狼毫弹而坚韧，羊毫绵而多变，旧笔或残笔则在运笔过程中会出现许多“意外”，正是这众多的意外，在善舞柔毫者的画家手中，辗转腾挪，线无寸长，飞白留痕，在画幅中起到骨