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浅析提高舞蹈创编水平必要性及发展对策 　　【摘要】舞蹈，是人类的艺术，是千百年来人民创造的艺术结晶。全世界各个民族千百年来，经过不断地积累，所留下来的重要文化遗产之一。每个时代都有他自己的背景，不同的背景孕育了孕育出不同文化，不同的文化之下，又有不同的艺术作品。跟不上时代的艺术作品，只有被淘汰的命运。所以，我们只有不断地提高舞蹈创编水平，才能够拥有立足之地。如何在当前的背景之下，创造出符合时代的舞蹈，成为了成为当代提高舞蹈创编水平必须解决的问题。 　　【关键词】舞台艺术；舞蹈创作；舞蹈创编水平；提升舞蹈创编水平 　　中图分类号：J711 　　舞蹈创编分为外部需求和内部条件，本文从这两个方面探讨了提高舞蹈创编的时代特性，以及历史必然性。本文尝试通过比较多种舞蹈的发展史，并结合我国社会对舞蹈的需求，分析床边高质量舞蹈的积极意义。 　　1.提高舞蹈创编水平的必要性 　　1.1社会的需求 　　近年来，专业性及群众性的舞蹈创作领域。涌现出大批能拨动人们心弦的优秀作品。这些作品取材广泛，借助各种外物的启发，从舞蹈中表达各地方的特色，风土人情，让人身临其境，美轮美奂。例如，上过春晚，唐山大妈的皮影舞，还有聋哑人士所表演的千手观音，这些舞蹈，都表达了他们内心的愉悦，同时，这份愉悦也同样感染了观众。这就是好的舞蹈，社会需要的舞蹈。 　　随着人们生活水平的日益提升。审美追求也达到了一个相当的高度，对于一些陈旧的舞蹈也产生了审美疲劳。人们在改善物质生活的同时，渴求着更多的包括舞蹈在内的艺术精品。满足他们不断增长的精神需求。现在的社会，需要的是创新的舞蹈，是愉快的舞蹈，需要的是净化人们心灵的舞蹈。 　　1.2继承与发展民族文化的需求 　　时间如梭，岁月流逝，当新世界来临，世界文化，又迈入了一个崭新的阶段，迈入了一个更新、更高的层次。随着世界各国之间的文化交流日渐平凡，因此，也出现了不少文化相冲或者是相容的情况。这是由于时代变迁所造成的，每一个时代都有属于自己的文化背景，属于自己的舞蹈特色。新世纪当然也应该拥有自己的??蹈。创新是必然趋势，谁也无法阻挡。但是，那些古老的舞蹈就应该被抛弃吗？ 　　答案当然是否定的。泱泱华夏，上下五千年历史，不知道有多少先人、伟人给我们留下了不朽的舞蹈作品。这些作品，是我们先祖的艺术结晶，是我们宝贵的财富。为什么会出现非物质文化遗产，就是因为，人们为了纪念并且发扬那些古老文化，这是世界人民的宝贵财富。我们应该做的，就是传承并且发扬古老艺术，与此同时，开创新的舞蹈理念。将古老的艺术，结合现代的理念，我们的舞蹈将更加多元化！ 　　2、探析提高舞蹈创编水平发展对策 　　2.1作品选材要富有崇高品格及时代精神 　　每个时代有每个时代的文化和精神，所以，创编舞蹈所选择的素材，要具有该时代背景文化特色和精神风貌。作品选材除了要富有时代精神外，还要提倡弘扬民族文化，民族文化是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产，这些文化遗产是我们民族的精神。它蕴含着我们民族开拓奋进；勇往直前；富于创新；无私奉献等高贵的精神品质。而文艺品创作。就应该用大量蕴含着民族崇高精神品格的内容，具有教育、感染、鼓励人们的意义，这样才能帮助提高我们全民族的精神文化素质。 　　2.2提高编创人员个人修养 　　2.2.1善于观察，大量积累 　　任何事情都不是一朝一夕就能成事，舞蹈创编也是一样。舞蹈语汇是靠丰富的积累，才能在创造中信手拈来。也只有对动作了然于心，才能找出它的运动、变化规律。再进一步对这些动作进行变化发展。另外，对日常生活中观察到的人们劳动或其他习惯动作进行分析，了解它们的形态，动作规律.动作节奏等其他典型的，有代表性的进行美化提炼，使之成为闪动的舞蹈形象。如作品《郎里人》的创作，作者深入渔民中，观察渔民劳动生活，从织网、拉网、撑蓬、摇橹等劳动中发现。渔民习惯两腿分开站，走路步伐沉稳有力；战风斗浪形成他们的勇敢、豪爽、憨厚、直率等性格特征。编舞者通过对这些素材整理和艺术加工。创造出生动丰满的舞蹈形象。 　　2.2.2对各艺术门类的综合学习 　　舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术.因此创作舞蹈不仅要有对人体动作娴熟的运用，还要运用其他的艺术手段，为作品主题；人物形象；情节发展；高潮的起兴等方面，起到推波助澜的作用。首先，编舞者应具有很强的音乐感。音乐感是指对音乐的理解。不仅在理论上理解，更重要的是对音乐表现情感和音乐形象上的理解。其次要对构图，画面的基本知识进行了解学习。舞蹈构图在作品中至关重要，好的构图能使人振奋，感到它变化无穷，内蕴丰厚。再次，要对灯光服饰的基本知识进行了解和学习，以便于在创作时综合考虑运用。舞台灯光变化运用的好，就能深化作品的主题.渲染浓烈的氛围，将观众带人特定的情境中。好的舞蹈服饰，会给观众以鲜