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浅谈演奏技能形成心理基础 　　【摘要】心理学根据技能的性质和特点，一般把技能分为运动和智力两种，演奏技能的形成，既包括运动技能也包括智力技能，既有表现为骨骼的操作活动，又有内在的思维操作活动，这两种活动是相辅相成的，因为在演奏中身体的外部操作总是表现着演奏者内部的艺术构思。 　　【关键词】演奏技能 心理基础 动作技能 智力技能 练习 　　【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）02-0212-02 　　演奏技能是指运用有关乐器演奏的知识和经验，通过练习而形成的熟练的演奏技术和技巧。演奏技能是由一系列特定的动作所构成的。演奏时不仅需要两只手、手臂，甚至需要身体各个部位相互协调和配合。任何演奏都不是身体某些环节简单机械的运动组合，而是有目的、有组织的运动。当某个人已经掌握了这种特定的动作方式，并根据这种特定的动作方式形成了动作系统，或者说演奏通过“有意识”的训练而转变为近乎“自动化”的行动时，就形成了演奏技能。 　　一、演奏技能的形成过程 　　演奏技能的形成是长期练习的结果，熟练的技能、技巧，必须运用相应的知识和经验，掌握正确的方法，经过刻苦的练习才能获得。任何一种新的演奏技法，初学者都不能很自如地将它演奏出来，在刚开始练习一种新的演奏方法时，往往会借助于从前经验中相类似的东西，或接受指导，或模仿他人，这对于掌握新的技法有着巨大帮助。费茨（P.M.Fitts）和波斯纳（Posner）将较为成熟的学习者获得运动技能的一般心理过程概括为以下三个阶段。 　　（一）开始阶段或认知阶段 　　笔者在刚开始学钢琴和长笛时，只能注意到个别动作，而不能控制全部动作的细节，总觉得找不到老师说的那种感觉，做了这个忘了那个，顾此失彼，全身紧张，而老师也经常让大家一个小动作练上好几十遍。 　　在技能形成的开始阶段出现以上情况，从生理机制上讲，主要是由于大脑皮层有关运动分析的部分兴奋过程扩散的结果。在这阶段，练习者还不能觉察自己演奏的全部情况。此阶段的行为特征是：不稳定、速度慢、动作不协调，动作要有意识的进行控制。因此，练习时要???序渐进，抓住基本要领，再要求细节，最好有指导者。通过反复、有效的练习使演奏动作得以强化和巩固，逐渐建立起相应的动力定型。 　　（二）中间阶段或联系阶段 　　这时，练习者已逐步掌握了一系列局部动作，并形成初步连贯的动作，但结合得还不够紧密，动作配合还不够自然、密切。虽然动作的紧张程度有所减低，但在准确性、协调性、稳定性、灵巧性及力度、速度等方面还不能控制自如，但自我检查能力大有增强，开始从外部反馈调节过渡到内部反馈调节，即初步建立起内在动觉的反应线索。 　　（三）熟练阶段或自主阶段 　　这个阶段演奏技术已达到娴熟的程度，演奏动作贯穿成一个完整的自动化系统。视觉控制减弱，动觉控制增强，从有意识向无意识转化；控制行为的方法由外转内；运动技能的行为充分稳定；行为已具协调化模式。 　　二、演奏技能形成的外部条件 　　演奏技能是在练习中逐步形成的，但并不是所有的练习都能达到较高的效果。演奏者先天的因素固然重要，但也有些外部条件影响着演奏技能的形成和提高。 　　（一） 学习者的年龄 　　综合国内外的有关资料，大多数研究认为，九到十二岁是开始学习音乐的最佳年龄。年龄过早，幼儿的身体机能跟不上，接受能力不强，自觉性不强，再加上严格的训练，会破坏幼儿学习演奏的兴趣，甚至感到学习音乐是件痛苦的事。而九到十二岁的儿童无论在学习活动上或生理发展上都有了很大的变化，大脑皮层分析综合的机能有显著发展，因而独立思考，接受能力，自主分析能力都在提高。在这个时期学习演奏技能，已具备了自觉学习的良好条件，演奏技能提高很快。 　　当然早期教育也不容忽视，有心理学家统计，儿童在三岁开始显露音乐能力的情况最多，在这个时期，应让他们保持浓厚的兴趣，不能过长时间地去训练技术，主要应让幼儿接受乐感教育，培养敏锐的音乐感觉。这在成年后是难以形成的，因而应该早期训练。 　　（二） 演奏技能长进的几个原则 　　1.明确练习目标 　　每个阶段甚至于每天都要有具体的计划和要求，同时又有一个远大的追求目标。每个目标一定要是切实的，经过努力所能及的，否则会因为经常达不到而丧失信心。 　　2.对自己现有演奏水平的认识 　　对自己现有演奏水平有一个正确的认识，才能知道自己有哪些不足，应加强哪方面练习，将正确的动作和错误的动作加以区别，是有关条件反射的分化过程。 　　3.在大脑控制下练习 　　演奏技能的学习形式主要是练习，练习的最显著的特征是重复，但并不是任何重复都是练习。一般来说，当重复具有改善学习者动作的目的，并给学习者提供其强化作用的反馈信息，这时的动作重复才称之为练习，也就是说，肌肉的练习要在大脑