奇观化通俗叙事与暴力美学.docVIP

奇观化通俗叙事与暴力美学 　　2010年第67届威尼斯电影节将终身成就奖颁给香港导演吴宇森，使其成为第一个获此殊荣的华人导演。近年来，吴宇森导演回归华语影坛，导演了《赤壁》，监制了《剑雨》等数部电影。从1973年拍摄电影以来，吴宇森不仅在电影类型上涉猎喜剧片、武侠片、戏曲片、英雄片等，而且在地域上横跨香港、台湾、美国、大陆多地；他所拍摄的电影不仅票房可观、广受全球观众的喜爱，并且在电影中建构了独特风格的主题内容与影像图景，使得JOHN WOO成为了一个全球化的品牌。因此，既为了回顾过去，更为了展望未来，有必要对吴宇森导演的电影主题与风格做一个总结，以作借鉴。 　　一 　　皮特·布鲁克斯等人指出过，“通俗剧”具有以下一些特点，例如大喜大悲、表现夸张并善恶分明，将是非、黑白、褒贬高度戏剧化，不适用于表现日常生活的平凡事件，为了以情动人往往让主人公历经磨难，善恶双方在结局要决出输赢等。？譹？訛可以说，吴宇森的电影正具有“通俗剧”的这些特点。在电影中，吴宇森娴熟地运用了“通俗剧”的手法编织故事、建构情节和塑造人物，将他所擅长的男性情义和视觉奇观缝合其中。 　　“故事，即被叙述出来的事件，是伴随着一定的观念和情感而产生的。故事表明着叙事讲‘什么’，情节则关系到‘怎么讲’和讲‘哪些’。”？譺？訛吴宇森从《英雄本色》开始，就相对固定地用“通俗剧”的手法重复着“讲什么”和“怎么讲”的模式。在故事层面，吴宇森不喜欢现实主义或自然主义题材的故事，摈弃日常生活中的平凡琐事和芸芸众生，他喜好选择充满戏剧性的警察与匪徒的题材，满足人们的好奇心理。在《英雄本色》中，吴宇森首次将目光关注警察和黑社会，不仅有警察与匪徒之间势不两立的冲突，更重点描写警察和匪徒之间的情义纠结，使得影片显得立体丰满；在《喋血双雄》中，吴宇森将故事简略化，电影的焦点是警察李鹰与杀手小庄的由冲突至和解的过程；《辣手神探》则更进一步，警察与黑社会的冲突更加火爆。到了好莱坞，吴宇森在选择剧本时，依然会倾向那些现实中不常见的题材，例如猎杀活人的《终极标靶》核弹爆???的《断箭》，而一旦拥有了自由的导演权力，吴宇森在《变脸》中又娴熟地玩起了警察与黑社会的“通俗剧”故事。 　　在选择“怎么讲”和讲“哪些”的情节方面，吴宇森遵循的依然是夸张、煽情的通俗剧原则，截取那些能够很快调动观众情绪的细节，尤其是将大喜与大悲相结合的手法常常出现。例如《英雄本色2》中的警察宋子杰在追踪黑社会时，他的妻子在医院临产，而当他中弹倒下时，她的妻子顺利生产。镜头在两者之间交替剪辑，制造一种强烈的生与死的对比。临死前，他隐瞒情况与妻子通话，询问孩子情况，还给孩子起了名字。类似情况在《喋血街头》里也有：阿B在大婚之夜，为了替友报仇，失手打死人，只有跑路逃命，留下空守闺房的新婚妻子。这同样是以喜衬悲的煽情手法。此外，吴宇森非常喜欢在枪战中加入小孩子，透过小孩子惊恐的眼光来看待暴力的恐怖与伤害。极端者如《辣手神探》中，将火爆的枪战设置在医院里，数量众多的婴儿成为交战双方争夺的筹码。周润发饰演的警察居然一只手举枪射击，一只手怀抱婴儿，将杀戮与生命如此并置，也只有电检宽松的香港电影才会出现如此画面。 　　一切的故事与情节最终的目的都是为了塑造人物形象，吴宇森的电影也不例外。在他的电影中，吴宇森善于塑造始而对峙、终而相惜的双雄关系模式。为了增添这种关系模式的戏剧性，吴宇森常常将双雄身份分别设置为警察与匪徒。在《英雄本色》中，是宋子豪的盗贼与宋子杰的警察的对峙关系；在《喋血双雄》中，则是在警察局郁郁不得志的李鹰与被黑道追杀的小庄之间的故事；到了《辣手神探》，延续的依然是警察—盗贼的关系；《变脸》中也是如此。同时，这种人物关系模式又是动态的，非一成不变的，他们最终必然会跨越职业分界的天堑，凭借内心的相通而惺惺相惜。 　　除了这种夸张的人物关系模式，吴宇森电影中的人物善恶分明，坏人贪财忘义，好人重义轻利，坏人一定得到报应，但好人往往以悲剧结局，弥漫着煽情的味道。周润发是吴宇森“英雄片”的灵魂人物，他在电影中常常饰演杀手，但他却是“道义”的化身，从不滥杀无辜，对待别人有情有义。为了道义，他常常付出生命的代价。在《英雄本色》中，周润发先是腿被打瘸，最后又主动放弃离开，返回与友共战敌人，最终丧生。《喋血双雄》中，他在枪林弹雨中救护受伤的小女孩，为了救治失明的女歌手，最终失去性命，眼睛被打爆，连献出眼膜的希望也破灭了。而坏人则从开头就很坏，主要的特征是追逐金钱，卖友求荣，但最后必然会失去性命。 　　二 　　对男性之间友情的演绎，是吴宇森电影一直关注的主题。他在接受采访时说，“为什么我的电影主题大多是以友情作为主呢？这和我本身的经历是有关系的。另外，我本人也比较注重友情。大概在文学方面，年青的时候我读了很多书，也看过存在主义的