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独立学院音乐艺术人才培养再反思 　　【内容摘要】独立学院作为一种新型的教育场所，由于办学模式的特殊性，一直在办学定位、人才培养目标等问题上探寻着自己的路子。当下，文化风潮席卷全球，作者由此引发了对独立学院人才培养问题的一些思考，尤其是对当下颇为热议的“应用型人才”培养模式和高校文化传承的一些现状进行了反思。 　　【关键词】文化 独立学院 音乐艺术 人才培养 　　党十八大的召开，再度引起了人们对文化的重视。重新审视我们的传统文化和教育体系，作为一所高校，传承文化、培养人才、科学研究是历史赋予的使命，因此作为一名高校教师，有必要谈一谈我们人才培养的问题，尤其是独立学院中音乐艺术人才的培养。 　　人才培养的问题涵盖内容丰富，包括培养目标、教学计划、课堂教学、开课方式等，这里笔者主要探讨两个问题：培养什么人？传承什么文化？因为这两个问题是人才培养的核心问题，有必要认真思考，找准定位，确定目标。 　　一、培养什么人 　　目前，应用型人才的培养目标呼声正热，各个艺术高校都在思考、摸索符合自身办学特色的应用型人才培养方案。尤其是独立学院，“应用型人才”已然成为各家独立学院在人才培养问题上不谋而合的共识。“应用型人才”这一提法在很多专业领域极富现实意义，它突出强调了各个专业动手实操的能力。但是对于音乐专业，笔者认为这一提法似乎有所欠缺，有待商榷。 　　从音乐学习的规律上看，音乐学习的历程犹如构造一座金字塔，掌握一门乐器只是搭建庞大金字塔底座的一部分，除此以外，还需要学习乐理、音乐史、音乐欣赏、其他文艺理论等相关学科，这样金字塔的底座才能搭建得厚实，然后逐渐学习和声、复调、配器等更难一点的音乐理论，最后音乐创作是整个音乐金字塔的顶峰。因此从音乐学习的规律来看，是万不可脱离音乐学习的要求来谈教育，不可抛弃理论的学习而过分强调技术，甚至走入实用主义的误区。音乐的学习本身就是长期的技术训练和不断积累艺术修养的过程，二者缺一不可，若过分强调应用，似乎有过分强调技术的嫌疑。由此，不得不提出这样几个设问：学生??来到社会上用什么知识？怎么用？用多久？我们是教会学生一门现实的音乐技能，还是教会学生一些具有永恒价值的基本能力？这些问题不容我们教育工作者忽视，音乐的教育不是单纯地开设几门课程、搞几项符合市场需要的艺术实践活动的问题。这其中有一个核心的矛盾，是符合市场需要的培养方式与立足学生长远发展的矛盾，这个矛盾也是授之以鱼和授之以渔的矛盾，是近期实用和长远发展的矛盾，是单纯的技术拼贴与文化知识积淀的矛盾。 　　笔者认为，在音乐艺术人才的培养问题上，不应当以应用型人才为其终极培养目标，这容易将高雅的音乐艺术引向世俗、实用的现实误区，容易引导学生忽视传统音乐的学习，出现重专业轻文化、重实践轻理论的现象，人文教育与音乐技能学习长期分离，缺乏交叉融合，使得很多学生接受的是缺失教育，有知识但缺乏文化，有智慧但没有责任。试问，这样培养出来的学生，何谈“文化自觉”和“文化自信”？这里笔者之所以放弃了“应用型”人才的观点，而把“文化自觉”和“文化自信”引到人才培养的问题上来看，倡导的是对文化系统建设的重塑，一种不仅看到当下物质财富的建设积累，还更应看到社会价值观念、综合知识系统、文明生???方式与丰厚精神财富的长远眼光。 　　二、传承什么文化 　　现在艺术院校的教育主要存在着两种倾向不容忽视：一种倾向是西方音乐教育理论体系的强势入侵。目前，全国各音乐学院、艺术院校的各学科的教学内容以及教学体系主要以西方以及俄罗斯的教育学派为主，包括中国乐器演奏专业的课程设置，仍在照搬西方音乐的教育体系，例如乐理、视唱练耳、曲式分析等课程的主要框架是西方音乐的知识，这些学生知道五线谱，却不知道古琴谱；知道十二平均律，却不知道五度相声律，凡此种种，不一而足。究其原因，这恐怕要归结到我们向学生所传递的文化系统的问题上。西方音乐教育体系的科学性、规范性与完整性不可否认，但我们为什么不能建构承载中国音乐文化的强大教育体系呢？我们为什么没有一个成熟的、科学的、涵盖中国乐理、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析等多门课程的完整教学计划与教学大纲呢？试问，在中国乐器演奏专业逐年不景气的现实情境下，我们若继续沿用以往的培养方式，那这些学生何谈中国文化的自觉和自信？因为自觉与自信包含着对于长期积淀下来的优秀传统音乐文化的熟悉与热爱，若我们不能将中国传统的音乐文化知识系统、完整地传授给学生，对传统进行创造性弘扬发展，并试图将传统引导到现代，那么满怀一腔热情走入象牙塔的学生们，是否会敏感地感受到学习弱势专业的他们前途渺茫，由此日积月累的恐怕不是文化自信，而可能是文化自卑。 　　另一种倾向是本土文化教育思想过于夸大。当下，各个学校都在寻求自身的办学特色，都在挖掘各个地方丰富的人文历史资源或者少数民族艺