王维山水诗与中国传统绘画内在联系.docVIP

王维山水诗与中国传统绘画内在联系 　　内容摘要：“诗歌就像绘画”，在古罗马时期诗人兼评论家的贺拉斯就提出了诗歌与绘画的这种内在联系。早在中国唐代，王维作为兼诗歌绘画于一身的艺术家，以其杰出的才能和深厚的艺术素养，实现了“诗画合璧”这一艺术构想。意境是艺术作品通过形象的描绘表现出来的境界和情调。王维常用禅的思想方法进行诗歌创作，在诗歌意境中体现出轻安愉悦、闲淡自然的“禅趣”，表现了一种自由自在的心境，具有极强的审美性质。作为画家的王维用画笔描绘着心中的禅境，同样作为诗人的他也在诗歌中流露出了充满禅趣的画意，最终形成诗画合璧的独特艺术风格——诗中有画，画中有诗。 　　关键词：山水诗 绘画 意境 　　“诗歌就像绘画”，在古罗马时期诗人兼评论家的贺拉斯就提出了诗歌与绘画的这种内在联系。早在宋代的中国，邓椿就在《画继》里说：“画者，文之本也。”即画是文的最高表现。千百年来，中国诗歌与绘画有着千丝万缕的联系。而在中国盛唐，精通音律亦擅绘画的王维则把这一理论付诸实践，完成了诗歌、绘画这两种姊妹艺术的有机结合，奠定了他在盛唐诗坛的地位。读王维的山水诗我们不难感受到他诗歌中包含的一幅甚或几幅令人神往的图画。他这种诗画交融的艺术成就使后学望其项背而叹为观止。以至大文豪苏轼感慨地评价他：“观摩诘之诗，诗中有画……”这里笔者即对王维山水诗与传统山水画的内在联系谈点看法。 　　一.运用衬托与渲染的方法增强诗歌的表现力 　　衬托与渲染是中国绘画为突出主体艺术效果而常用的表现手法，这种表现手法被王维灵活地运用到山水诗的创作之中，使其山水诗构造的意境有了文人画的韵味。如在《归嵩山作》中：“荒城临古渡，落日满秋山。”在这里诗人把荒城、古渡、落日、秋山等凄清的意象安排在同一幅画面中，用“临”、“满”为它们排了位置。再通过夕阳、秋山如血之色彩的渲染使画面显得凄凉而又超然世外。同时也以景衬情，使赏画者看到绘画者那种凄凉、孤独而又超然世外的人生境界。他这种绘画手法不仅用于诗歌意境的营造中，而且用在诗歌思想感情的表达上。如《过渭川田家》中，夕阳掩映下的村落、小巷中晚归的牛羊、倚仗迎候牧童归来的老人，所有这些无不使人感到一种怡然自乐，诗歌画意盎然、自然清新，充分体现了作者对世俗的厌倦和对田园隐逸生活的向往。 　　二.以白描为主的造形手段 　　白描，最初只是画家作为起稿之用的勾勒画法，起源于唐，到了北宋，李公麟把白描作为一种重要的表现手段。白描简洁概括，具有“不施丹青而光彩照人”的特殊效果。在李公麟的作品《维摩诘像》和《免胄图》中更显示了白描线条无与伦比的造型优势。《维摩诘像》中，作者用生动的线条描绘了维摩诘的形象，表现出沉思的神态，具有封建士大夫的气质。画中人物除了头发、头巾和襟沿略加渲染以外，全是严谨而又和谐的线条，而衣服的质感、人物的神情都栩栩如生、跃然纸上。王维诗歌中借用传统绘画运用白描线条的技巧，表现生动鲜明的诗歌意象。如在《渭川田家》中，诗人用简明的线条给我们描绘了一幅农村夏日薄暮的景色和幽静、闲逸、和睦的田家生活。诗的前八句围绕“归”字展开描述，展现了一幅牛羊徐徐归村的画面。诗人深情地目送牛羊归村，直到没入深巷，就在这时诗人笔锋一转描绘了更动人的情景：“野老念牧童，倚仗候荆扉。”柴门外，一位慈祥的老人拄着拐杖，正迎候牧归的小孩。诗人用朴素的线条勾画出了一幅真挚而又感人的人间亲情。“田夫荷锄立，相见语依依。”扛着锄头的农夫晚耕回家，田埂偶遇，闲话桑麻，一幅无争与恬然的画面跃然纸上。在这首诗中，诗人用灵活的线条为我们描绘了三幅暮归图，即：牛羊之归，牧童之归，田夫之归。三幅图各自独立而又浑然一体，无论人与自然还是人与人都达到了一种和谐无间的境界。这幅安逸宁和、怡然自乐的农村图景足以让人乐而忘返，羡慕不已。当我们的思路走出画图时，我们才觉察到作者高深莫测的艺术创作技巧——没有绚丽的色彩给人的妖艳，却让人觉得画意十足。细究构图造型手法仍然不脱中国画惯用的那种一丝不苟的白描线条——质朴无华但可使复杂的画面、深远的意境跃然纸上。读其诗歌，品其画意，这使人不由得把他和“不施丹青而光彩照人”的白描大师李公麟联系到一起，无论人物、牲畜、还是灵山秀水都在一管柔毫画出的墨线中得到完美的表现。 　　三.绚丽而又幽雅的诗境色彩 　　从色彩方面来讲，传统的中国山水画主要有水墨和着色两种。传统的中国水墨，也是一种特殊的色彩，是所谓的“运墨而五色具”的无彩之色。在历代绘画大师中，有不少人在水墨领域留下许多名作。如米家的泼墨云山，把水墨技法发展到新的层次。南宋梁楷的《泼墨仙人》，运用粗阔的笔势和浓淡相间的水墨写成，富于水晕墨章的情趣，是典型的水墨画。但是在中国绘画史上，是王维首创了不用线条勾勒而用淡墨渲染的水墨画。不同的艺术素质在同一个体中具有相通性与渗透性，因此，他的山水诗