第13篇 现代主义.pptVIP

第十三章 现代主义 19、20世纪之交，西方社会突飞猛进，资本主义生产实践和科学技术在诸多领域都取得了重大进展。如非欧几何学的面世，物理学相对论的提出，精神分析学说对潜意识的发掘。 社会学引进达尔文主义，进化、生存竞争等概念已融入社会思潮之中。 人类学、人种学的研究开辟了对非欧文化的关注。 实际上是批判人类普遍精神信仰的失落！批判信仰的功利性！ 意识形态方面，尼采对基督教传统观念进行反思、批判，发出“上帝死了”的呼声。 柏格森生命哲学的直觉主义和非理性主义。 各国资本主义发展到帝国主义阶段，对海外殖民地和市场的争夺，演变成军事和贸易领域海陆空全方位的角逐，预示着一场难以避免的集团性的世界大战。 社会的深刻变化影响到人们的时空观念，导致了美术领域的革命。 文艺复兴传统，建立在理性和科学基础上，以数学为本，以自然和人为研究对象，强调透视学、解剖学、明暗光色关系，到现实主义、印象派的出现和摄影术的完善，已经延续了四百年左右，标志着其对再现性和客观真实性的追求发展到了终结阶段。 新的美术，在进步论思潮影响下，开始挑战文艺复兴传统，反其道而行之，追求一种更具主观性、夸张性和平面性的价值，演绎出各种形形色色的“主义”。 第一节 19、20世纪之交 19世纪美术潮流的总体特征呈现出从文艺复兴传统向现代主义的过渡性转变，其代表性的流派和运动是后印象主义、综合主义、象征主义和新艺术。 一、后印象主义 19世纪末，一些曾经受到印象主义鼓舞的画家开始反对印象主义。这些画家的创作已超越了印象主义对光色关系的表现。 能够与印象主义相抗衡的主要人物是塞尚、凡·高和高更，他们是20世纪现代主义美术各种“主义”的源头， 在以他们为代表的所谓后印象主义的美术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视，对表现变形的自觉运用。 因此通常认为现代主义肇始于以塞尚、高更和凡·高为首的后印象主义。 他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。正是从这个意义上说，20世纪的美术通常被认为“从塞尚开始”。他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象美术的开拓者。塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念。 如果说文艺复兴的画家总是把一幅画中各个实体表现为单独的整体，因而总是逐个部分单独完成，仿佛它本身就是完整的，那么塞尚的不同之处就是探索各个部分之间的和谐关系。 不关心人物的解剖结构、手和臂膀之间的联系，而是着眼于色调和体积的关系和以光色构图为基础的统一风格，借助冷暖色交替推移的方式构成对象。 塞尚的创作历程，从客观的色彩感觉开始，经历主观的感情，最后达到自然的几何结构。1904年，他在致埃米尔·贝尔纳的信中表示，他相信一切自然物在美术中都可以简化为某种基本的形状：立方体、锥体、圆柱体。这预示着立体主义的原则。 对塞尚来说，最能充分实现他的理想的莫过于静物，尤其是那些由他任意摆弄的苹果。在这类静物画中，他能够只凭形、色、线自由地表达他的心理状态，创造不同视角的异质空间、实现绘画诸因素的完美和谐。 塞尚只是在临终前几年才开始受到好评，并成为许多青年画家心中的偶像。人们称誉他为现代美术之父。 与塞尚画中那种理智性和构筑性不同，其他后印象主义画家发展了平面的装饰性和个性强烈的表现性。最重要的画家是高更和凡·高，人们通常称他们为表现主义的奠基人。 我中断了描绘夜间咖啡馆外部的工作。在这家咖啡馆有喝咖啡的人, 一个巨大的黄色灯将光线分散在咖啡馆, 房子和人行道, 另外也照到了街上的人行道上, 那里有着粉紫色的色调。朝着街上的有绿色的树的尖顶屋上看可以看到蓝色的天空星星亮晶晶的挂在深蓝的或是紫色天上。你可以不用黑色来描绘夜晚而用美丽的蓝色、紫色和绿色, 在那种环境里, 有着发光的苍白的硫磺色和呈绿色的香木黄。晚上在外面画画使我感到非常有趣。人们经常白天画完草图晚上画水彩和油画, 可我对马上画下来感到满意。 第二节 第一次世界大战之前 20世纪西方进入了个性化的时代，强调个性和内省反思是社会的和个人的价值判断的立足点。“反传统”成为这个世纪美术的主流。 各种“主义”和“运动”就是由所谓前卫的年轻一代艺术家发动的。他们的创作更深入卷到艺术家的个人世界之中，更强烈地表现他们的个性。因此20世纪西方美术更倾向多样化，更具多变性和主观随意性。 20世纪西方艺术的基本面貌可以概括为情绪表现、构成、反艺术、潜意识、模拟等类型，也可以归纳为抽象和表现这两个相对峙的倾向，或许在这两极之间还可以增添第三个倾向，即抽象表现的倾向。 到第一次世界大战，这三个倾向已具雏形，这就是当时引导潮流的表现主义、立体主义和未来主义。 一、表现主义 表现主义旨在表达情感体验和精神价值，而不在乎记录视觉印象。20世纪头十年，在莱茵河两边形成了不同的表现主义势力范围，其中分别在世界文化