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《艺术欣赏概论》课程论文 中西绘画艺术比较 姓名： ** 单位： ******* 学号： **** 联系方式：157******** 中西绘画艺术比较 摘要： 中西方绘画艺术犹如两座形貌各异的峰峦，其艺术感染力都领人回味无穷，但两种艺术却各成一体。而在全球化的今天，中国绘画艺术与西方绘画艺术之间的交流日渐密切。因此，交流之中,两种艺术的异同则显现得愈发明显。 关键词： 各成一体、交流日渐密切、相同、分道扬镳、文化的反映 作者简介： 大学本科就读于重庆工商大学外语学院2009级英语3班，以英语为专业，社会实践经验丰富，业余爱好广泛，性格活泼开朗 ，积极乐观。 导语： 在线的运用上,中国画与西洋画有一个相同、发展、分道扬镳的过程。从各自文化背景上产生并发展起来的绘画是一种文化的反映。西方文艺复兴时期的大画家达·芬奇不仅对绘画本身做了科学研究，而且花费了大量精力研究其它艺术，如：诗歌、音乐、雕塑、建筑等。这不仅使其在绘画水平方面受益匪浅，而且丰富了绘画坚实、恰当的文化基础。因此，中西绘画艺术最显著区别在于文化差异。 正文： 一、中西绘画艺术共同点： 在发展的过程中，中西绘画都先为政治和宗教服务，后才有纯粹欣赏的绘画；人物画在先，风景山水画在后。风景画开始只作为人物画背景，后来逐渐独立成一种画种。中国画先丹青，后水墨，先有颜色的画，后来才有水墨的画。西洋画也是先有颜色的画，后有素描等单色的画。 西方在文艺复兴时期前后，壁画盛行，一些壁画大多数画在教堂的墙壁上，天 花板上，内容都是宗教的，是为宗教服务的。这些壁画一直保留到今天。 中国壁画可以追源到战国秦汉，一直盛行到唐代。吴道子一生画过三百多堵墙 壁，经过上千年的水、火、兵灾，到今天却一幅也没有存在。而从北朝开始经隋、唐、北宋、西夏、元代的敦煌石窟壁画却一直保留到今天，成为东方的艺术宝库。中国壁画多画在宗庙、宫廷、道观、佛寺的墙壁上。内容是为政治、宗教服务的。 二、中西绘画艺术差异： （一）对人与宇宙看法的差异： 由于西方人与东方人对宇宙与人的关系上看法的不同，所以产生了相异其趣的绘画。 1.西洋人认为人与物，都是宇宙的本体，人与物是并列关系，人只能站在与自然一定距离之外，借助眼睛等主观能动因素去理解把握自然的美。 西方人与物是并列关系，人只能站在与自然存在一定距离之外来看所画的对象，人是不能移动的，只能把这个角度所看到的事物，按照透视学、光影学、色彩学、几何学的原理把各个部分联系成为整体，画到画面上。人站在房间内，离开窗门一定的距离，把窗门中的景物画到画面上。像照相机上的那个长方形框框内的景物能够拍下成照片。这站在一点上画画的方法叫焦点透视。西画强调写实，再现自然。西画写生强调忠实于客观，在焦点范围内没有取舍的余地。照相机没有发明前西画起了照相机的作用。 2.中国人认为人与宇宙有不可分离的密切关系，人的一呼一吸都与宇宙相通。艺术家的精神无处不与寥廓的宇宙相感应，相交游。人与自然是融合为一的，人与自然是谐和统一的。这思想叫天人合一思想。西画从希腊、罗马到文艺复兴时期一直到十八、十九世纪，由于绘画受到古希腊、罗马建筑、雕塑的影响，在较长时期以亚里士多德的艺术模仿自然为原则，着意于对自然物象的写实与直观效果，都处于为再现世界的真实面貌所支配。 　中国画不同于西画。南朝山水画家宗炳说：身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色（《画山水叙》）。这是人往返来回的接触所画对象，眼睛往返反复的看所画对象，这种观察方法不是站在一点上看的。北宋郭熙说：山近看如此，远数里看又如此，远数十里看又如此，每看每异所谓山形步步移也。郭熙还说：即山川而取之。近看以取其质，远看以取其势。北宋苏东坡诗：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。这正是中国画看事物的角度。这样不固定在一点上看对象的方法叫散点透视。 （二）线条差异： 1.中国画特别着重线条的作用。中国自古便有很强的线条意识。中国画讲究用笔，用笔即线条。一张画基本线条不好，骨干未立，着重渲染、着色，就会吃力不讨好，舍本而逐末。中国画线条由于融汇了书法的线条艺术特点，大大地增强了造型抒情的功能，使线条紧密地结合着立意和运笔的法则，扩大了线条的媒介范围，成了画家抽取、概括自然物象、融入情思意境创造艺术美的基本手段，另一方面作为艺术形象的组织内容，形成了中西绘画不同线条功能的两种绘画。中国画以线条抽取、概括自然物象，所以西方人看来，中国画有抽象成份。他们认为明代徐文长，清初八大山人，现代齐白石是抽象派的先驱。但纯抽象的中国画是没有的。 2.西画的线条只有轮廓线的作用，因着重光暗色彩而使线条消失在块面体积之中，它没有多大的独立的审美价值。 （三）绘画工具及材料差异： 1.西画以油画为代表，油画表现力在西画中是最强的，细的可以画出头发丝，可画大