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　　简论接受美学给舞蹈艺术带来的启迪 接受美学给舞蹈艺术带来的启迪论文导读：本论文是一篇关于接受美学给舞蹈艺术带来的启迪的优秀论文范文,对正在写有关于舞蹈论文的写有一定的参考和指导作用,，难免敷衍了事、草率捏造，而专业作品放在了专业舞蹈盛事上供内行欣赏。当我们要急于出世界性舞者、作品时，只在狭窄的区域范围内呈现作品，或在少数演员、编创者身上下功夫是不够的。这就忽视了观众的艺术审美水平对舞蹈发展的激励作用，很可能是欲速不达。笔者认为，这并非只是创作、表演的态度理由，它涉及一个重要的理由：舞蹈 一、接受美学与中国舞蹈艺术 　　接受美学诞生于19世纪60年代末期的联邦德国，其创始人为德国“康士坦茨学派”，包括姚斯、伊瑟尔、福尔曼等。在此之前，将文学作品看作是一个孤立的、与现实历史经验等毫无关联的存在的“文本自足”论难得上风。接受美学所倡导的“读者中心论”得到大力的倡导，强调读者在阅读过程中的能动作用、创造性及接受的主体性，转变了以往以“作品”、“”为中心进行文学研究的文艺研究范式，最终确立了“——作品——读者”三位一体的文学研究体系。 　　接受美学的发展趋向同样在舞蹈艺术中有所显现：以近期的舞蹈活动为例，国家大剧院于2012年10月24日至11月24日期间主办了首届“舞蹈节”，来自世界各地的13台剧目演出30场。目的就是想让观众们能够通过舞蹈节看到更多更新的作品。期间，大剧院邀请杨丽萍、希薇-纪莲、阿岱舞蹈团、云门舞集、中国国家芭蕾舞团等艺术家、舞团走进博物馆，走进中小学校，参与到公益性舞蹈普及活动中来。让观众与舞蹈家面对面对话，了解舞蹈进行舞蹈普及工作。2013年2月16日上海卫视《舞林争霸》开播，以电视传媒的方式向观众展示舞蹈，在为舞者们搭建展示平台的同时以评委的视角引导观众了解当今舞蹈目前状况。然而，客观地回溯历史、审视目前状况后，我们发现，虽然舞界已经意识到与观众接触交流的重要性，但不容回避的一个事实是我们对于舞蹈接受者的关注度还接受美学给舞蹈艺术带来的启迪zbjy.,希望对您的论文写作有帮助.不够。 　　首先，中国舞蹈的审美标准普遍以专家、同行的品味为导向，忽视了重要一环——广大受众的普遍需求和审美标准。中国舞蹈的呈现大多以歌伴舞的形式或以体育运动舞蹈背景存在于大众的视野里，难免敷衍了事、草率捏造，而专业作品放在了专业舞蹈盛事上供内行欣赏。当我们要急于出世界性舞者、作品时，只在狭窄的区域范围内呈现作品，或在少数演员、编创者身上下功夫是不够的。这就忽视了观众的艺术审美水平对舞蹈发展的激励作用，很可能是欲速不达。笔者认为，这并非只是创作、表演的态度理由，它涉及一个重要的理由：舞蹈的对象是谁，我们究竟为谁而舞？ 　　其次，舞蹈学的研究对舞蹈接受者的关注也未得到应有的重视。中国舞蹈学的研究从舞蹈史论伊始，到舞蹈教育学、心理学、语言学、人类学、生态学，可谓硕果累累。传统上的舞蹈学研究以搜集到的影响资料、文本为中心，进行舞蹈形态的描述，舞蹈主题、类型的分析，舞蹈文化内涵的解读，我们的学术研究从纯粹的文本研究转向对舞蹈语境的重视，以及对语境中人的研究。然而对于观赏舞蹈的人，我们的重视程度还不够。 　　再次，从舞蹈艺术的特点来看，舞蹈艺术是唯一一种以人的肢体为载体，并进行深层语言交流的艺术门类，审美主体在舞蹈作品的感染下引起共鸣，从而获得美感。以肢体为交流的方式决定了在事物的能指与所指上存在不明确的沟通。在受众的视野里，作品的作用不是一种既定的、固定不变的东西，而是一种处在不断演化、生成过程中的存在物，不同受众对文本的解读结果会不同。这就不仅需要舞者的准确表达，还需要观众的深层次理解。 　　在接受美学的视野里，首先，舞蹈作品的概念发生了转变。不仅仅包含舞蹈作品本身、舞蹈作品的幕后创作，还呈现了观众的重要地位，作品作用的实现靠观众通过欣赏使之具体化；其次，观众的作用不同了。观众具有能动作用，可对作品再度创造；再次，观众的地位不同了。观众如同演员一样，也是演出的创造者。因此，接受美学的理论观点给予舞蹈艺术的发展以更广的存活空间，中国舞蹈艺术的目前状况与舞蹈艺术自身的特点决定了我们需要接受美学作指导，关注舞蹈的观众具有重要作用。 　　二、关注舞蹈受众的重要作用 　　受众，英文为audience，是指大众传播所面对发言的无名个体与群体 【1】，受众的接受与反馈直接影响着舞蹈的发展。 　　（一）、受众参与对舞蹈作品具有影响力 　　接受美学的理论奠基人姚斯指出：“在、作品和大众的三角形中，大众并不是被动的部分，并不仅仅是作为一种反应，相反，它自身就是历史的一个能动构成。一部文学作品的历史生命如果没有接受者的积极参与是不可思议的。因为只有通过读者的传递过程，作品才进入一种连续性变化的经验视野。在阅读过程中，永远不停地发生着从简单接受到批评性的理解，从被