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欧洲名家论演技 孙德馨译 ????高特荷德·埃夫拉姆·莱辛(1729–178”是德国著名的作家，所谓“启蒙时期”的代表人物。作品中表现了资产阶级先进阶层对当时德国封建制度以及它的偏执和狭隘的市侩行为日益增强的抗议。? ????莱辛在他的文学著作中相当注意美学问题。在《拉奥孔，论绘画与诗的界限》这篇论文中，他解决了时间艺术艺术的相对关系。 ? 《汉堡剧评》是莱辛在汉堡剧院工作时所写的有关戏剧理论的著作。莱辛通过《汉堡剧评》向假古典主义的死板的规则进行了斗争。在表演问题方面他的见解是属于狄德罗一派的，主张演员抑制热情，准确地估计自己的言语和动作。 莱辛论演技 关于演员内心的热情，大家谈得极多，争论的很多的是；演员会不会有过多的热情?如果肯定者的论据是：演员会在不恰当的地方激昂起来，至少会超过所需的限度，那么否定者就很有理由反驳说：在这种情形下，演员表现的不是热情太多，而是理智太少。但一般说来，也许问题在于我们对热情二字作何理解。如果热情是指喊叫和态而言，那么，无庸争辩，演员在这方面是可能表现得很过火的。但如果热情是在于一切剧本为了有助于演员表演逼真而贡献出来的那种明快和生动，那我们就不敢奢望看到这种逼真会达到真假难辨的极境，不敢奢望演员会在这种理解下付出过多的热情了。由此看来，莎土比亚劝演员甚至在激情的洪流、风暴中也要加以节制的并不是这种热情，他所指的必然只是声音和动作的那种激烈。何以在诗人都毫不注意节制的地方，演员也必须在这两方面节制自己，这道理是不难理解的。很少有谁的嗓子能在极度用力之下不使人反感，而过快、过猛的动作也很难有美的可能。无论如何，视觉和听觉都是不应亵渎的。在表达强烈的情感时，凡是会惹起这两种感观不快的东西都一律应当避免。只有这样，情感的表达才能合乎汉姆莱特的要求，即使在它应当给人造成最强烈的印象、使无可救药的恶棍也天良发现的场合，仍然保有匀调，柔美之感。 ? ????表演艺术介乎造型艺术与诗歌之间，它形似绘画，美固然应当是它的最高法则，但作为一种动的绘画，它又无需乎使姿态永远保持古代艺术作品如此令我们倾倒的镇定的表情。它可以而且应当允许丹诺斯达的狂暴和伯尔尼尼的大胆的激情，虽然在造型艺术之中，由于它的作品静止不动，它们难免刺伤我们的感观，但在表演艺术之中，它们却既有舞台艺术的表现力，而又不会有碍于我们的视听。它只是不应过久地停留于这样的状态，它只是应当通过前面的动作准备下它们的到来，而又通过后面的动作重新回到总的高雅的调子里去，它只是任何时候也不应该把它们尽情发挥，而诗人在自己的处理之中是可以这样做的。当然，这种艺术是一种无言的诗艺，但它是那种尽量使我们直接领会的诗艺。而且每一种感官都希望它为他服务，希望它毫不歪曲地把那些要他转达给心灵的概念，送达到他的手中。 ? 或许，在这种节制之下，在表演艺术要求演员即或表现最强烈的激情时也要保持的这种节制之下，我们的演员会得不到观众的热烈的赞许。但这又是怎样的赞许呢?顶楼的观众当然是最爱热闹的，他们很少放过任何一个彩头而不报以热烈的掌声。况且德国池座的观众趣味也相差无几。所以有的演员就对这种情形颇为善于利用了。既便那种最迟钝的演员也总是把力量留到最后使用，当他应当下场时，他会突然提高嗓门，大作手势，不管他台词的含意是否需要这样的表情。往往这种表情甚至与他下场时应有的心境截然相反，但这与他有何相干呢?只要他能提起观众注意，让观众注意自己并为他如此卖力报以掌声这就行了。池座的观众真应当对着他的背影，嘘他下去可惜，我们的一部分池座观众对艺术不大在行，而另一部分池座观众却又过于心好，宁愿去讨他的欢喜…… ? ????约翰·沃尔夫岗·哥德(1749—1832)是十八、十九世纪之交德国最伟大的诗人。 ? ????哥德在开始文学事业时参加了文学中的“狂飚突进”运动。强大起来的德国资产阶级通过这个运动为自己的权利进行斗争，并且尖锐地批评盛行于德国当时的许多小国的半封建制度。 ? ????哥德在这个时期的代表作有：正剧《葛慈·封·柏里兴根》和长篇小说《少年维特之烦恼》，稍后还有《浮士德》第一部。 ? ????一七七五年哥德应魏玛公爵的邀请移居魏玛，公爵还任命他领导一个国家管理部门。 ? ????在魏玛生活时期哥德和戏剧活动有较多的接触。从一七九一年一一八一七年间他是魏玛歌剧院院长和剧院实际的领导人。他选择剧目、注意演出质量，分配角色，甚至亲自给演员们上课，教他们表演的规则。在这授课的过程中他就编出了一套《演员规则》，那是一八三O年记录下来的，现把其中最有趣的摘录如下。 ? 哥德论演技 ? 如果在悲剧性的言语中加进土话，那么甚至最好的诗篇也会变得不堪人耳，侮辱了观众的耳朵。因此对于受训的演员来说，首先必须摆脱一切方言的错误并达到发音纯正。任何土话都不适宜于舞台。舞台上的主宰只能是纯粹的德语，因