第四章 动漫产业与创意.docVIP

第四章 当代动漫产业与创意 动漫产业是新世纪被世界各国广为重视，具有巨大经济文化价值的新兴文化产业。是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型综合的文化产业，具有消费群体广，市场需求大，产品生命周期长，高投入，高回报，高国际化程度等特点，被誉为“新兴的朝阳产业”。 在国际经济一体化和文化产业化的全球背景下，2009年我国第一个文化产业专项规划《文化产业振兴规划》颁布，动漫产业被列为八大重点文化产业门类之一。《规划》的出台，极大地促进和推动我国动漫产业的快速发展。 动漫是一个与书、画、电影、电视、印象制品、舞台剧等文化艺术活动息息相关的精神文化产品，在其中，作为具有文化性、艺术性的创造性思维过程的“创意”就必然与动漫产业有着不可分割的联系。 第一节 创意在当代动漫产业中的地位 在作为社会文化活动的动漫中，创意是与生俱来的，创意是动漫作品文化价值的体现，是动漫作品生命力必不可缺的组成部分，在动漫产业中具有举足轻重的地位。然而，创意在动漫产业中真正核心地位的进一步确立，是伴随着动漫产业的崛起而奠定的。随着20世纪末期创意产业的兴起，创意被赋予了更多内涵，创意为动漫产业的蓬勃发展带来了巨大贡献。 一、创意与动漫产业 1998年，英国官方在《英国创意产业路径文件》中首次对创意产业进行的了界定，“创意产业就是将源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，使其具有创造财富和就业潜力的行业，是文化产业与高新技术结合形成的，为我们提供宽泛的与文化的、艺术的或者仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务。” 创意是人类大脑创造性思维的产物，人类运用智慧的结晶。创意是以人的综合知识体系、情感、想象、经验、直觉和灵感为基础，集逻辑思维、形象思维、逆向思维、发散思维、系统思维、模糊思维等多元思维为一体，通过多种认知方式综合运用现代技术手段和方法的创造性思维过程。 动漫产业创意的基本元素同样包括有文化、艺术、科技、经济等多方面的创意，如在文化、艺术创意方面将各个文化艺术门类进行民族性、时代性、多样性的创意；在科技创意方面进行科学技术本身的创意及科学技术手段组合的创意；在经济创意方面对市场需求进行分析，进行各种营销创意等。 动漫与动漫产业链： 动漫产业链是指动漫产业上游产业以视觉形象为主要手法，结合文字或声效生产出表现特定的内容题材的精神文化产品，并向下游输送产品和服务。动漫产业下游产业对动漫产品进行二次开发利用，提升动漫产品的附加值，进行衍生产品如文具、玩具、游戏、电影的开发，同时向上游回馈价值。 动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动画、漫画图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 创意在动漫产业中占据核心地位，早在动漫产品出现之初就有着创意的存在，具有重要地位。在推动动漫走向产业化的道路中，创意占据着绝对核心的地位。 创意更深层次的引入动漫产业，不仅仅是传统意义上的文化、艺术创意，而是又包含了科技、经济等元素深层次创意。正如《创意经济》的作者佛罗里达说，哪里有创意，哪里就必定有技术的创新与经济增长。 二、国外动漫产业史及其创意特征 1907年，美国推出了第一部动画片，完成了黑白动画向彩色动画、无声动画向有声动画的过渡。随着1937年迪斯尼推出了世界上第一部动画电影长片《白雪公主》，美国进入了动漫产业发展初期。这部投资近200万美元，耗时2年多的动画电影，发行当年就为迪斯尼赚了800万美元，是投资额的4倍。至今，《白雪公主》已经被翻译成10种语言，在46个国家中放映，在全球获得超过10亿美元的收入。 二十世纪五六十年代是迪斯尼动画创作繁盛时期，几乎每年都能推出一部经典动画片。如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。此外，迪斯尼大力扩展其产业链条，独创品牌价值链的管理模式，将旗下经典动漫品牌推广到电影、图书、游戏等衍生层面。并开拓了主题乐园模式，将其产业链延伸到娱乐的各个层面。 九十年代创意产业兴盛， 美国动漫产业真正蓬勃发展起来。如米高梅《猫和老鼠》、福克斯《辛普森一家》、《星球大战》系列、派拉蒙《海绵宝宝》、时代华纳(《超人》系列、《蝙蝠侠》系列、环球影业的《绿巨人》系列、索尼影视娱乐《精灵鼠小弟》等。电脑三维动画领域成为全球领先的三大企业之一皮克斯动画公司对数字技术运用纯熟，先后与迪斯尼合作完成了《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《隆兽电力公司》、《海底总动员》等广受欢迎的动画。 至今，美国的各大制作公司精彩纷呈。迪斯尼公司、梦工厂动画公司、时代华纳公司、皮克斯公司等动漫垄断巨头鼎立。迪斯尼公司携手皮克斯公司