生命的呐喊——走进现主义画家蒙克.doc

毕 业 论 文 题 目 生命的呐喊——走进表现主义画家蒙克 专 业 美术学 教学单位 德州学院美术学院 （盖章） 二O一 五 年 五 月 三 日 目录 摘要及关键词 1 一 引言 1 二 蒙克生平 2 三 蒙克艺术形成的时代背景 3 四 蒙克绘画中的精神传达 3 （一） 绘画题材 3 （二） 对死亡的思考 4 （三） 作品分析 5 五 蒙克对我的影响 7 结语 9 参考文献 11 致谢 13 生命的呐喊 ——走进表现主义画家蒙克 摘要：本文对挪威画家蒙克的艺术特征和内涵进行了初步探索，从他的作品中分析他的表现性和象征性。蒙克是表现主义的先驱人物，他的创作主题多为爱情、焦虑与痛苦，这与他个人的情感紧密联系起来，是心灵的写实主义绘画。蒙克通过其艺术来发掘自我、感受自我并发现整个社会的刺痛之处，他的绘画带来强烈的主观性和悲伤压抑的情调。德国、法国等现代艺术家受到其艺术思想的影响并从其绘画作品中获得启发。 关键词：表现主义；；孤独；忧郁；心灵写实主义 一 引言 爱德华·蒙克是20世纪最有影响、最为杰出的艺术大师。是表现主义的始祖，挪威最伟大的画家。如果我们要了解蒙克在他那个时代所处的位置和认识他对我们这个时代所具有的意义，就必须将他放入近百年来经历的精神价值的根本变化这一背景之中加以审视。 西方艺术通过两百年来的努力所获得的地位，在蒙克和其他少数几位艺术家的艺术中得到维系；可是当我们谈及象蒙克这样的艺术家时，什么样的评价才更为贴切呢？他在还未意识到自身处于困境的时代里，经历着和描绘着现代人的状况。进而，他又宣称正是这个困境成了他的艺术中的内容和涵义。 蒙克创造了一种精神气候。有两代、甚至三代艺术家都在他的影响和精神感召下从事艺术活动。他是以表现主义冠名的这种艺术风格的开拓者，对这种风格的解释是：表现也既是线条与色彩的夸张和变形；是对印象主义中隐含的自然主义的有意放弃，以利于一种可以更充分地表达感情冲动的简化。是他——挪威最伟大的画家，用最简洁的色块、最流动的线条、最凝重的色彩、最精炼的艺术形象，最明确的表达了自己最真实的内心世界和情感。是他，以自己的艺术开启了表现主义之门，是他，以自己的创作风格和手法深深的震撼了我的心灵，是他，用真实的画面为我们展现了当时社会生活的人们的孤独，痛苦与恐惧。也让我从学习他的创作技法升华为体验他孤独的精神世界。 二 蒙克生平 蒙克1863年出生于挪威的赫特马克郡洛伊但镇，他的一生充满了忧患、痛苦和孤独。5岁时，1岁的妹妹和33岁的母亲就过早地离他而去，而作为医生的父亲却对当时的肺结核束手无策。26岁时，父亲、姐姐、弟弟又相继被死神掠走，一个接一个的打击为蒙克的艺术创作打下创痛的烙印，悲惨的人生经历使他下定决心，要描绘活生生的人，有呼吸，有感觉，会痛苦，也会爱。他不想拒绝这人生的恐怖，他想让人们理解他描绘的可怕和惨烈，他希望人们会象走进教条那样在它们面前脱帽致礼。 蒙克并未接受过系统的正规训练，当时流行的艺术也未能吸引他，他没有找到合适契机倾泻内心众多拥挤的意象、色彩和韵律。1885年，他来到艺术之都巴黎寻求灵感。这一年，他联想到自己的姐姐，寻找到了病孩这个主题。自此，他告别了现实主义，开始其特有的激进风格。他的艺术接近于表现主义美学思想，强调夸张的手法与尖利的线条。1892年秋，他在柏林艺术家协会举办展览，一周后，展览被迫中断，因为，无论是观众还是艺术家协会本身都觉得他的作品过于骇人，那么多的忧愁悲苦，太耸人听闻了，他们接受不了。然而就这样，蒙克已经震惊了柏林，并因此名声远扬。1894年，他开始研究蚀刻、石版和木刻，他至今一直被公认为现代版画的先锋。他的作品简洁有力，直截了当，充满震撼力。尖叫与圣母是他这一时期最有名的两幅作品，前者更是表现主义绘画的第一号作品。 渐渐地，蒙克成为举世瞩目的艺术家，作品亦被公众接受。他虽然获得成功，生活却依然充满烦恼，与女人的情感纠葛更是令他混乱，在情急的自虐心态下，他有一次竟开枪伤了自己两个手指。酗酒与情感的颓靡终于让他崩溃，1908年，他垮掉了，只得回到挪威接受治疗。从此以后，他仿佛变了一个人，他放弃那些强烈的情感，开始描绘较温情而宁静祥和的主题，他称之为生命的永恒力量。他归隐山野，在自己的地产安度晚年，画着自然的风光，不再与外界接触。1944年，他在自己的住宅中因心脏病麻痹病逝世。 他一生留下了油画作品1008幅，水彩和素描4443幅，版画15391，雕塑6件，这些作品在他去世后全部赠给了奥斯隆市。1963年奥斯隆以此为基础成立了奥斯隆市立蒙克美术馆。 三 蒙克艺术形成的时代背景 我们很难说弗洛伊德的精神分析对蒙克的艺术创作有多大影响，但弗洛伊德对性冲动、家庭关系、梦和一些莫名的欲望的兴趣可能为蒙克所注意。因为我们