浅析印象派画中对光的表现.docVIP

毕 业 论 文 题 目 浅析印象派绘画中对光的表现 专 业 美术学 教学单位 德州学院美术学院 （盖章） 二O一五 年 五 月 三 日 目 录 摘要及关键词 1 引言 1 一 画面中光与色的关系 1 二 印象派绘画中对光的运用的集中表现形式 2 （一）对自然光的表现 2 （二）对非自然光的表现 3 （三）画家主观对光的表现 4 三 印象主义作品对光的具体分析 6 （一）《鲁昂大教堂》作品分析 6 （二）《干草垛》 关键词：印象派； 色彩； 光； 笔触； 莫奈； 引言 印象派兴起于19世纪60年代繁盛于19世纪70、80年代在19世纪最后30年成为法国艺术的主流,对整个西方画坛产生了深远的影响并逐渐传播到世界各地。光和色彩的运用是印象派画家追求的重点他们提倡走出画室多亲近自然,深入原野、乡村、街头进行写生多描绘自然 二 印象派绘画中对光的运用的几种表现形式 （一）对自然光的表现 莫奈认为：“当你出去写生时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野，只想这是一小块蓝色，那是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状，直到你最初的印象为止。”?每当艺术家为此而感动的时候，都会抑制不了自己的激情想将这光和色彩的神奇淋漓尽致的表现出来。这是许多画家都尝试过努力过的。但真正走进深入研究并逐步发展的是欧洲19世纪印象派的画家，他们勇敢的从传统中走出来，将画架移至户外尽可能的在实地作画，而不是在画室里根据草图闭门作画，他们反对将宗教、文学色彩融入画中，而是将最原始的对色彩的感受传达给欣赏者。 印象主义运用色彩的冷暖变化开拓了色彩的表现，彻底改变了古典主义绘画的面貌。画家从室内走向室外，直接、即兴地面对景物写生代替了古典式的室内制作加工。他们不拘泥于严谨的轮廓和细节描写，而着眼于现场写生中迅速捕捉那些变化着的色彩，努力追求跳动的光、变化的色，表现大自然的生命与活力在人们视觉上留下的印象。画家群体探索的结果，是以一种力求自然真实状态的色彩代替油画中的虚拟性色彩，用条件色代替固有色，寻求把握色彩的冷暖变化和相互作用。 印象主义绘画中物体的暗部有明确的色彩倾向并与亮部色彩形成对比，形成色彩节奏的转换。无论是大色块的对比还是小笔触的并置及色层的凝结变化上都有冷暖色或补色对比，这种手段是古典绘画中找不到的。若是太阳光照射或者黄色等暖色系灯光照射的话，暖色大面积地被使用，冷色的分布又起到控制暖色过多引起不协调的平衡作用。暖色使画面有平面效果、拉近的效果，有视觉的冲击力。相反冷色具有向内向远静止的力量。这样两种不同感受的色彩，构成了印象派色彩语言上的空间拉近推远的效果。比如，莫奈的《阿尔让特依大桥》（见图一）表现炽热的阳光闪动在水面上的辉映效果。水由无数黄、橙、绿等纯色的小笔触画出来，倒影充满蓝色和红色。即便是最深的阴影，也毫不含糊地使用纯色，画中很难见到黑色和深棕色。 光源色对描绘对象的整体色彩起着决定作用，统一了画面的色彩，趋于和谐形成色调。光学科学阐述，由于色彩的波长具有反射和吸收的光学特征，我们看到的物象色彩是该物象对光反射出的色彩，而并非是物象本身的固有色。物体的固有色是一个相对的概念，光源和环境的色彩决定了物体的色彩。自然界中季节、时间、气候、地域因素影响着光源色的变化，这些特定的因素下的色彩关系呈现出丰富的面貌，唤起画家的热情和想象力，启发了画家与自然景观在情感上的某种默契。? 印象派的绘画为了很好的表现光对色彩生成的规律，大多运用纯色，用点彩的方法使色彩在画面上达到一种空间混合的效果，要观众也参与到绘作中来，用眼睛来调和画面的色彩，这是印象派作品的一个普遍规律。我觉得这样更有利于观众及其作品的交流。 （二）对非自然光的表现 应该说，印象派画家不单纯只研究阳光对色彩的影响，也还研究室内灯光，室内舞台光线的魅力。德加是一个喜欢表现舞台题材的印象派画家，他对人工灯光的热爱甚至高于自然光。他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗，他认为我是善于用线的色彩画家，颜色使物体表面光彩熠熠，让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮，他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境。当然，他笔下的舞蹈演员，正在梳妆打扮的女人，既不聪明也不漂亮，她们一如常人，而且气质举止往往庸俗，但他竟能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此境地。他擅长从她们的运动中准确无误地抓住主要的韵律，使平庸无奇的姿势迸发出至美。 德加的《舞台舞女》（见图二）在整体暖色灯光的影响下采用大面积的黄色调与小面积的冷色调形成对比，在暖黄色调中有偏红紫、偏黄紫的颜色成分和区域。对比双方既包含了对比的色调，而且在自己的色域内向着对方的色调逐渐转 移，使对比双方相互衬托又和谐统一。印象派