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影视创作中背景音乐研究 　　【摘 要】背景音乐是影视作品中一个重要的构成元素。文章以影视作品中的大量实例，分析了背景音乐对影视艺术创作的影响，论证了在影视作品中背景音乐展现民族色彩，渲染氛围，帮助影片叙事发展，刻画人物形象等方面的作用。 　　【关键词】影视创作；背景音乐；作品 　　一、背景音乐与影视作品的关系 　　影视作品包含电视、电影，是通过对时间以及空间的营造，在画面上展示完美的空间营造，它是时间艺术与空间艺术的复合体。背景音乐是影视作品的一个重要的组成部分，如果说电影是人的骨骼，那么背景音乐就是填充在骨骼中的血肉，没有背景音乐的填充，那么再好的影视作品也将会是一具空壳。现今，广大观众认为背景音乐存在于影视作品已经是理所当然的了，已经是影视作品不可缺少的元素。背景音乐于影视作品抒情、气氛营造、突出主题等等，都有着至关重要的作用。水能载舟亦能覆舟。虽然，背景音乐是为影视作品增色添彩，但其还是处于次要地位，不能用得太多，不能喧宾夺主。因此，背景音乐的使用要从实际出发与作品相配合，要将背景音乐独特的艺术魅力和影视画面互相补充，互相衬托的优势发挥出来。 　　二、影视作品中背景音乐的类型 　　1.片头音乐 　　作曲家常将片头音乐写为概括性序曲，用以概括影片的主题思想、人物性格或戏剧性矛盾冲突等。如《李米的猜想》是由一个病态的爱情故事发展引出的一段离奇的悬疑案件，因此片头音乐采用压抑、怪诞，能渲染故事人物的矛盾冲突相符情感的音乐。《生死之恋》片头音乐却采用了凄凉、又充满爱意的Summer。 　　2.主题音乐 　　主题曲是影视作品中，表达作品主题或概括全片基本内容的歌曲，一般都是在片头或片尾，经常贯穿整部影片。My heart will go on是电影《泰坦尼克号》的主题曲，它也是在影片的末尾。虽然主题曲只有四分多钟，但是却浓缩了整部影片的情感。《泰坦尼克号》公映后，My heart will go on也随之弥漫在了大街小巷，直到16年后的今天也是经久不衰，每当听到这首歌曲的时候，人们眼前还会浮现电影里所讲述的缠绵悱恻的爱情故事。 　　3.场景音乐 　　场景音乐也就是影视剧作中的插曲，影视作品中的戏剧冲突，高潮时氛围的营造，都需要场景音乐来渲染和推动，同时也能够营造出富有诗情画意的意境。在《天空之城》创作中，Morning in slaggs ravine第一次出现的地方是帕苏和希塔在众人面前掉下铁轨的场景，他们掉下去后却又安然的落到地面，画面与音乐的基调配合，充斥着惊奇与欣喜以及不可思议，表述一种无法相信的感觉。第二次响起是在一些尘埃扫定之后，希塔休息时。这是的Morning in slaggs ravine是管乐器演奏的，它的曲调明亮轻快，使观众听后有着愉悦的心情，同时又充满希望展现了黎明的到来。 　　4.片尾音乐 　　片尾音乐一般在影视作品的结尾，和片头音乐一样，是与字幕结合，列出演员、创作人员、职员等一些与影片有关的信息。影视作品中片尾曲和片头曲的作用也极为相似，都是影视作品的概括性序曲，也有很多影片用它们自己作品中的主题曲或插曲作为片尾曲，例如《画皮》。 　　三、背景音乐在影视艺术创作中的作用 　　当代影视的基本特性是声画结合，不同的声画组合会产生不同的，甚至完全相反的情绪和含义。下面我就具体分析了背景音乐在影视艺术创作中的作用。 　　1.展现民族特色 　　不同地域、不同民族的音乐都有他们各自不同的特色。就如藏族和维吾尔族的音乐，不需花费太多精力就能分辨。自20世纪70年代开始，印度就成为世界上年产影片最多的国家，素有“宝莱坞”的美誉。印度的电影就大力宣传了具有他们民族歌舞特点的音乐，尤其是在50年代的印度，歌舞场面在任何类型的电影中都占有主要位置。印度导演在影视作品中加入民族歌舞，不但拍出了好的作品，也将他们民族的歌舞特色展现的淋漓尽致。《贫民窟的百万富翁》，它里面的音乐和故事配合的非常完美，在结尾处，男女主人公和众人在火车站的群舞场面，热烈奔放，将影片之前带给观众的压抑感觉一扫而光。歌曲Jai-Ho混入了电子伴奏版的《命运》，融合了印度民族音乐的各种元素，点亮了影片中“一切都是命中注定”的主题。 　　2.参与情节推动 　　背景音乐不但在影片的局部与整体制造氛围，还可以参与影片的叙事发展。影片《角斗士》的主题音乐——The battle。它就为电影的叙事起到了非常大的烘托作用。管弦乐和电子音乐一起演奏出的主题曲浑厚激昂，与战场上战士们冲锋陷阵的画面一起配合播放，使观众门看后热血沸腾。战场上的勇士们一往无前，同时还有鲜血淋淋的画面展现在观众眼前，激昂的乐曲不断回荡在战场上，为冲锋陷阵的将士们带去战争即将迎来胜利的希望。 　　3.为影片风格定调 　　每部影片都有自己的风格，在不同的