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迷踪的幸福 ——评电视剧《老大的幸福》 作为一种快感文化，电视剧被视作大众文化的一个类属，历来受到精英知识阶层的轻视，鄙薄，甚至斥责。在他们看来，电视剧过于简单化，因为不管电视剧故事讲述的如何百转千回，神妙莫测，也大都停留在把每件事简化成最浅白的面目的艺术层次。而在制作流畅性的故事以便利大众接受的艺术要求下，事件本身可能具备的微妙的复杂性，以及其中蕴藏的人类情感和社会体验的稠密质地，都被电视剧舍弃了，世界的多样性，人生的复杂性和幽微深邃的人性也因之被遮蔽了。相反，文学作品为人激赏的价值，就在于它对语言的运用——它能够充分利用语言的天质和丰富资源，为世界现象的多样性呈现和个人情感微妙细微的差别表达，提供艺术支持。 这种充满文人趣味的艺术标准，成为一种带有浓厚的艺术保守主义的偏见，在大众文化日益成为当今社会的主流文化的时候，它应该引起足够的重视和反思。就艺术生产的规律来看，每一种艺术类别在一个特定时段的产品，都是泥沙俱下。即如论及清代小说，人们首先视及的是《红楼梦》而不是《九尾龟》一样，衡量一个时代某一种艺术所取得的成就，其标高性参照物应该是其中最优秀的艺术文本，而不是沉淀在河底的泥沙。文学生产如此，电视剧生产亦应该如此。近年来，中国电视剧生产的样态，确实是泥沙俱下，但是，在这个泥沙冲击的扇面河床上，也散佚着不少珍珠。譬如，《激情燃烧的岁月》，《不要和陌生人说话》，《大明宫词》，《潜伏》等等，它们从不同的角度，或展现丰富的人生，或直抵人性及灵魂的深处，或剖开了历史沉积物断面，把历史本相暴晒在阳光下，既满足了商业化的利益需求，也打动了无数观众。现在，《老大的幸福》也顺流而下，沉淀在这片扇面河床上，曝露在世人面前，等待着人们欣赏与鉴别。 作为快感文化，电视剧首先应该带给观众娱乐享受。从这个角度看，《老大的幸福》吸引观众的，当然范伟。范伟是一个喜剧演员喜剧演员之所以吸引，靠的是他与生俱来的天赋他不需要刻意拿腔作，举手投足，一颦一笑，一言一语，都与周围的人和环境形成了一种势，一种场，观众很容易成为这种势与场的俘虏甚至刚出场，还没有任何言语和动作，观众已经松弛了自己的神经与肌肉，为演员储备了各种各样的笑容。天才喜剧演员具备打开观众蠢蠢欲动的快乐闸门的能力，以极富表现力的动作和语言，让他们在乐海洋中快意畅游。近年来有好事者常常比较范伟与赵本山的优劣我对这两中国的喜剧演员都非常喜欢，并且非常佩服赵本山几乎是凭借一己之力把一个本不能登大雅之堂的地方艺术带到整个中国乃至世界，这种功德几可比肩于梅兰芳、常香玉等大师对某一个艺术门类的贡献但是，如果论及他与范伟在幽默艺术的才能，我更推崇后者。赵本山随着声名与财力的，逐渐失去了早期的朴实本色，虽然声音更大了，中气更足了，但势如逐年老去的妇人，成熟有余，丰韵有余，靠的是脂粉雕饰。范伟则在离开赵本山后，把自己定位为一个演员，身份较赵本山单纯，因而更容易贴近普通所以，他的演艺事业虽然如红红火火，却少了很多杂色。，淳朴与本色并不意味着范伟及其诠释的角色是简单的人物。范伟的天才性就表现在，他的淳朴与本色蕴含着丰富的意义和色彩，他诠释的人物往往也是立体的人物他们的人生经历不仅仅引发你笑，你垂下高昂的头颅，陷入或甜蜜或苦涩的沉思。而《老大的幸福》中的傅吉祥恰恰就是能够显示范伟演技的角色人物。 电视的大众文化艺术与大众沾上了关系，格调不高，甚至视为垃圾，“肥皂剧”是电视剧一般代称所以，对电视剧的艺术性大多嗤之以鼻。，很多电视剧（尤其是以教育、宣传为主要目的的主流电视剧），确实存在格调不高，不足为论的现象但是，也不能否认有一些优秀的电视剧作品取得了很大的成功，这其中包括一些根据文学作品改编而成的电视剧，它们在艺术表现力和意蕴深度上甚至远远超越了原作。实际上，好的作品——不管是小说、电影、电视剧或其他艺术品，一个共同的标志就是能够为各种阶层、各种文化背景的接收者（读者、观众）接受。阳春白雪，是好作品；下里巴人，也是好作品；能够兼顾阳春白雪和下里巴人特征的肯定更是好作品。谈戏剧人们必谈莎士比亚，而莎士比亚的伟大就在于他能够在其作品中融合了上述两种因素，一部《李尔王》，在普通观众眼里就是关于一个老国王的传奇悲剧，这个人昏聩的行为让他们发出一声声叹息，或许还会为剧中人的悲剧掬一捧清泪，但是，除了这些叹息和眼泪之外，他们再无所动，因为李尔王的悲剧就是李尔王的悲剧，与普通凡人没有任何关系，他们的感动只是在剧场之内。而一个人文主义者走出剧场后还会痛不欲生，因为他在李尔王的悲剧中看到了人类的历史和现实的生存悲剧：人类常常因为诸如权力等欲望而迷失本性，即使伟大李尔王也不能当人类因权力等欲望迷失本性后，它们唤起的丑恶力量就会阻碍人性的健康发展，抛离亲情和爱情，碾碎正常的生活乃至生命。当然，这里提及《李尔王》，并不等于说《老大的幸福》可以比肩《