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惊艳世人明代金铜佛像 　　佛教自东汉时传入中国中原地区，迄今已经有两千多年的历史了。早期佛像主要是汉传佛教造像，如北齐、北魏、隋唐、宋辽等时期，达到了中国佛教造像的高潮，而南诏、吐蕃、大理等地所铸的佛像也有着浓厚的地域文化特色。 　　历代流传下来的各类佛像，在材质上不仅有金铜佛、石雕佛、木佛，还有泥塑佛、玉佛、瓷佛乃至用纸制的夹纻佛，其中以金铜佛、石佛最受后人珍视。唐以前的石佛像艺术价值最高，但因存世有限，市场上非常罕见。 　　“最贵”佛像带热收藏市场 　　2013年，香港苏富比2013秋拍“重要中国瓷器及工艺品”专场中，一尊明永乐铜鎏金释迦牟尼佛坐像以2.36亿港元的成交价拍出，刷新了中国雕塑世界拍卖纪录，该佛像也成为世界上最贵佛像，在拍卖场上屡创高价的明代金铜佛像再一次惊艳世人。 　　永乐时期所制作的鎏金佛像一直以来都被视为佛教界最重要的作品，以精致的铸造技术与丰厚的鎏金技巧闻名于世。此前中国佛像拍卖的最高成交价约为1.2亿港元，同样由苏富比于2006年在香港创下。 　　北京翰海佛教艺术部主管一西平措在拍卖后表示，佛像的高价成交预示着第二轮佛教艺术品高峰期的到来，明清时期的金铜佛像将构成未来中国古代佛像投资市场的主体。 　　而此前，相比其他收藏品类，佛像的市场价值在一定程度上被低估了。 　　从佛像的艺术价值来看，明清时期的佛像工艺登峰造极，甚至连现代先进的工艺都不能与之比拟。佛像的历史、艺术以及文物方面的价值也决定了其市场价格的高昂地位。因此也制约了这种真正收藏宗教类、铜佛造像收藏家的数量。 　　不过，海外和国内藏家审美的品位也大不相同，在欧美拍卖市场中，北齐、北魏、隋唐时期的佛像占据主流，而国内藏家则热衷于追逐明清佛像，特别是宫廷佛造像。 　　2000年以后，国内佛像收藏才开始启动。2001年香港佳士得拍卖的永乐御制鎏金铜释迦牟尼佛仅以227万港元成交。上海崇源拍卖的永乐御制鎏金铜佛以90万元落槌，买气低迷。但随着中国艺术市场的发展和人们对艺术品认识水平的不断提高，金铜佛造像艺术的价值逐渐被人们所认识和挖掘，金铜佛市场开始得到持续开发。2004年至今，是其快速成长并逐渐成熟和稳固的阶段。藏品内容的丰富、收藏队伍的壮大，价格的不断攀升，使得整个门类都成为艺术品市场上的热点。 　　历代变迁的佛像文化 　　根据文献记载，最早的民族佛像的创始者是东晋的戴逵，他与其子戴勃、戴都他们擅长雕铸佛像，所铸作品极其逼真传神，因而被誉为“戴家样”。北魏时期佛教大盛，铜佛的铸造风靡一时，甚至皇后的选取也与是否能够铸成佛像有关：嫔妃生子后，“必令手铸佛像，成者为后，败者赐死。” 　　隋唐时期，佛像的制作风格改变了北魏以来的“秀骨清像”型，受当时社会风气的影响，向“雍容华贵”的方向发展，并且更加人性化，故有“菩萨似宫娃”一说。自元代开始，中国佛像制作的主流风格由汉式转为藏式。这一方面是出于皇帝个人对藏传佛教的信奉，另一方面也是受朝廷统治政策的影响。 　　特别是明清两代，出于民间供奉和安抚、笼络西藏的政治需要，朝廷大力扶持 　　藏传佛教在中原的传播。藏传金铜造像迅速发展，形成了金铜佛像制作的高峰期，尤其是在明代的永乐、宣德时期和清代的康熙、乾隆两朝。这些汉地制作的藏式佛像，特别是明清宫廷造像，外表大都采用鎏金制作，工艺精湛，气势辉煌，姿态普遍富于动感，颇具震撼力。 　　藏传佛像除汉地制作外，藏中、藏西、青海等地都有制作，且不同产地的风格变化各异，丰富多彩。这些佛像除作为供奉的对象供人膜拜以外，也是精美的艺术品，在给人带来心灵慰藉的同时也给人以美的享受。藏式金铜佛像被大量生产的同时，汉式佛像的制作也仍在继续。但与藏传佛像相比，汉式佛像的题材较为单调，造型比较单一，表情也不如藏式佛像丰富。明代金铜造像是我国佛像艺术的一个高峰，但汉藏不同风格的造像艺术水准也有很大差异。 　　明代铸造金铜佛像非常兴盛。明早期的汉传佛教造像，身材比例比较适中，身躯饱满结实，线条简洁流畅，丰腴而不虚，近人而不俗。造像胸部、腹部的起伏和平简的外衣形成对照，富有整体感。明嘉靖以后，特别是万历年间，汉地造像独盛一时。 　　这一时期的佛造像多头大身长，体态丰臃，传世品较多。从造像的风格上来看，更加贴近生活，世俗化的味道更加浓厚。从造型佩饰上看，基本上是袒露上身，下着大裙，肩上搭有帔帛等等。服饰贴体而轻柔，衣纹和衣饰的刻画运用写实手法，视觉效果非常逼真。 　　拍价攀升前景看好 　　大约从2006年开始，铜佛造像的价格就开始上涨。2006年，北京匡时在秋拍中首次推出“古代佛教艺术专场”并大获成功。 　　随后，2007年春季就有北京翰海、北京匡时国际、北京嘉信、崇源国际、天津文物、中国嘉德、杭州十竹斋7家推出金铜佛像的拍卖。高价成交品也层出不穷